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影詩沙龍
【報名】影詩沙龍系列:女人,Kipuka!(共四場)
女人。作為動詞的女人,怎麼迸裂、碎流、結塊? 一如夏威夷語的Kipuka,被熔岩流圍困的一塊土地。 不被吞噬的倖存物,一座孤島。 女人,被什麼圍困、被什麼逼現,還在波動的邊境? ⇢⇢⇢⇢▲⇠⇠▲▲▲⇢⇢▲⇢⇢▲⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲▲▲ ▲策畫主持▲ 吳俞萱,詩人。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》;攝影詩文集《逃生》、《忘形──聖塔菲駐村碎筆》、《死亡在消逝》;文集《居無》、《隨地腐朽──小影迷的99封情書》、《對無限的鄉愁》。曾獲選東華大學「楊牧文學研究中心」青年駐校作家、原住民文創聚落駐村藝術家、美國聖塔菲藝術學院(Santa Fe Art Institute)駐村作家。 ▲活動場次▲ 11/2(二)⇢⇢▲【影】路易.馬盧《烈火情人》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】保羅.策蘭〈讚美遙遠〉 ▲報名⇢⇢⇢⇢⇢⇢https://forms.gle/q7cdi7hazmatzde26 11/3(三)⇢⇢▲【影】劉家欣《月亮女孩》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】蘇淺〈給詩,或者愛〉 ▲報名⇢⇢⇢⇢⇢⇢https://forms.gle/cy21gYa8HDUg7D5Y8 11/4(四)⇢⇢▲【影】侯貝.格迪吉安《當愛再來的時候》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】瑪格麗特.愛特伍〈內陸之旅〉 ▲報名⇢⇢⇢⇢⇢⇢https://forms.gle/W4ec1dMbdKhoc8WW9 11/5(五)⇢⇢▲【影】瑟琳.席安瑪《燃燒女子的畫像》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】康明斯〈有一處我從未去過〉 ▲報名⇢⇢⇢⇢⇢⇢https://forms.gle/gyZxHUSTkyqVXhGv7 ▲活動形式▲ 14:00~16:00觀看電影 16:00~18:00討論電影,以詩相應 ⇢⇢13:40開放報到,出示報名成功通知入場。 ⇢⇢採自由入座,無固定座位,文學放映室包含階梯座位21席、移動座位27席。 ⇢⇢電影放映後20分鐘,不再開放入場,每場次14:01開始開放現場候補入場。 ⇠⇠影詩沙龍會在放映之後,電影放映與影像和詩文字對應關係的交流與討論。 ⇠⇠文學放映室空間人數上限為50人,依中央疫情指揮單位最新公告及時調整。 ⇠⇠主辦單位將於報名額滿後,活動開始前的週末,寄送報名成功通知。 ⇠⇠占用名額無故未到,會影響之後報名資格喔! ⇠⇠報名成功通知後,若有名額釋出,會按照報名順序,主動致電通知候補。 ⇠⇠若有需要主動取消,請您再次填寫表單,並於簡答區註記取消原因即可。 ▲活動地點▲ 高雄文學館二樓文學放映室(高雄市民生二路39號) ▲影詩文字▲ 11/2(二)⇢⇢▲【影】路易.馬盧《烈火情人》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】保羅.策蘭〈讚美遙遠〉 在你眼睛的泉水裡 撒著迷宮之海的漁網。 在你眼睛的泉水裡 海洋恪守諾言。 我在這裡,一顆 在人群中流連的心 脫去我的衣服脫去誓言的光澤: 在黑中更黑,我更赤裸了。 只有不忠我才真實。 我是我我才是你。 在你眼睛的泉水裡 我漂流並夢著獵物。 一個網捕住一個網: 我們在分離中糾纏。 在你眼睛的泉水裡 一個被絞死的人勒死繩子。 ⇢⇢⇢⇢▲⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲▲▲⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢▲⇢⇢▲⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲ 11/3(三)⇢⇢▲【影】劉家欣《月亮女孩》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】蘇淺〈給詩,或者愛〉 我喜歡過你嗎,我還會喜歡 我厭倦過你嗎,我還會厭倦 你在我的手上我扔掉你 而你等在另一條路上和我相遇 你有一匹馬 掀起所有這些年的塵埃,而我還年輕 年老有它自己的國家 我看著一些日子開始,而另一些消失 我聽見花朵轟鳴,我進入 我感到虛無之美,沒有誰要求我留下什麼 我只想要你在 我需要你的完整勝過完美 當你到來,我沒有侷限 沒有鎖 我敞開,什麼也不懷疑 天黑了,我只等待月亮升起,我將經過它 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲⇢⇢⇢⇢▲⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲▲▲⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢▲⇢⇢▲ 11/4(四)⇢⇢▲【影】侯貝.格迪吉安《當愛再來的時候》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】瑪格麗特.愛特伍〈內陸之旅〉 我注意到某些 類似處:幾座山丘 放眼望去平滑得像牆面,焊接 連結,我一動 它就打開 讓我進去,一變而成 大草原無邊無際;那些瘦如 紡錘的樹通常蔓生在 沼澤區;這國家窮得很 懸崖的陡峭不為人知 除非徒手接觸,也因此 無從親近。通常 那旅程不是簡單的從一點 到另一點,像地圖上的 虛線,位置在方正 平面上規劃好,而是 我得在糾結圍繞的樹杈間 游移,在空氣的羅網和交替的 光與暗中片刻不能停 除此 沒有終極目的 當然也有些 差異:它缺少可靠的標示圖 問題更大的是那些讓人分心的細節 不該有的椅子底下荊棘叢裡 你的鞋;廚桌上 透亮的白蘑菇和 水果刀;一個句子 與我錯身,潮濕得像一截斷木 在昨天我確定經過的小路 (我又在 兜著圈走嗎?) 但危險主要在於 許多人到過這兒,而只有 少數全身而返 羅盤是沒用的 試著依照太陽 古怪的移位訂定方向 也沒用 文字在此更毫無意義 像是在空曠的荒野 呼喊 不論如何我得 保持覺醒。我知道 在這兒,比任何其他地方 更容易永遠迷失 ▲▲⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢▲⇢⇢⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲⇢⇢⇢⇢▲⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲ 11/5(五)⇢⇢▲【影】瑟琳.席安瑪《燃燒女子的畫像》 ⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠⇠▲【詩】康明斯〈有一處我從未去過〉 有一處我從未去過,未曾體驗而 令人欣喜,你雙眼特有的沉靜: 和你最纖弱的姿勢裡是環抱我之物, 或是因爲太近我不能觸摸之物 你最輕巧的一瞥將輕易地展開我 儘管我已如合起的五指 你總像春一瓣瓣地展開我 (神秘而巧妙地觸)她的第一朵玫瑰 或許你想合上我,我即和 我的生命迅速地合攏,漂亮地, 一如花心的幻覺裡 無邊雪來片片寒悸 這世上我們看不到什麽 與你濃情的纖弱之力媲美:其質地 以其天國之色迫使我 用每一呼吸表現死與永恆 我不知道是什麽讓你合 與開;只是我隱隱地懂得 你眼睛的聲音比所有的玫瑰還豐厚 沒誰,甚至雨,也沒有這樣的小手 ⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢⇢▲
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掌門詩社43社慶暨新書發表會
【報名】𝟏𝟎/𝟐𝟒掌門詩學社𝟒𝟑周年社慶暨「掌門𝟒𝟑詩荷風」新書發表會
報名表單>> 傳送門
不放鬆的是掌   (門在你心,我心有門) 掌與掌自契合   (你的門是我的門是你) 醞釀,發酵成千古的 傳奇 點燃懸滿的火炬 咆哮三千里內的 門,走入是掌門 走出卻成詩 ──古能豪〈掌門〉,𝟔𝟕.𝟏𝟏.𝟐𝟏為掌門詩社而作,刊登於𝟏𝟗𝟕𝟗.𝟏‧𝟐月號《草根詩刊》𝟑𝟗期
    1978年10月24日,由鍾順文邀集三十幾位南部地區愛好現代詩青年,假高雄市扶輪公園召開成立大會,並推選簡簡為首任社長,後由古能豪繼任社長,陳文銓任詩刊總編輯。宗旨是人不論名氣之有無,詩不分古今或中外,一本思無邪之創作觀與藝術理念,以詩論友,出版刊物,以蔚為詩風。   43年後,邀集社員一同慶祝掌門詩學社的成立,同時也與詩社同仁回顧一年來的詩作,交流分享。 報名表單>> 傳送門 ◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊ 掌門詩學社𝟒𝟑周年社慶暨「掌門𝟒𝟑詩荷風」新書發表會 時間|𝟏𝟏𝟎年𝟏𝟎月𝟐𝟒日(日)上午𝟏𝟎時 地點|高雄文學館二樓文學沙龍 流程|►貴賓介紹及致詞    ►掌門樂音|掌門社歌演唱—陳金同    ►武林論劍|詩社同仁詩歌朗誦及表演    ►新書贈送、合影簽名及自由交流 ◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊
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入館規範
【公告】10/6起最新二級警戒期間 入館規範
配合中央流行疫情指揮中心與高雄市政府最新二級警戒防疫規定,本館將自110年10月6日起取消預約制入館,訂有人流容留數。10月11日前已完成線上預約者,現場將保留入館資格,不影響完成預約者權益。 請入館民眾務必配合各項防疫措施,以維公眾安全。 調整各項防疫措施說明如下: 一、 入館採實聯制登記。 二、 入館讀者須全程配戴口罩、量測體溫、酒精消毒,並請保持室內1.5公尺社交安全距離。(未配戴口罩者經勸導不聽者,將依規定通報地方主管機關) 三、 如有持續咳嗽或有發燒,體溫超過37.5度症狀者,請勿入館。 四、 本館平日人流容留數30人,活動參與上限80人。 五、 本館座位仍保持防疫距離,勿隨意挪動。 ※本館二樓討論室、其他空間皆可開放租借,請逕洽07-2611706。
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城市散步
【報名】文學地景系列:城市散步_紀實創作工作坊(共四梯次)
透過導覽散步,進行一趟路上觀察之旅。 觀察植物樣貌的變化、建築形式的細節, 結合散步與繪畫,紀實創作記錄城市空間和當下狀態。 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ∷生態導覽與植物速寫工作坊|第一梯次(已額滿)   時間│10/5(二)-10/6(三)-10/7(四) ,15:00-18:00 導覽│容麗娟˙速寫|古春玲 地點│高雄文學館˙文學討論室(集合)→中央公園(導覽)→高雄文學館˙文學討論室(繪製與討論) 報名|https://forms.gle/rExMTTA5u51qcUTY9   ∷生態導覽與植物速寫工作坊|第二梯次   時間│10/12(二)-10/13(三)-10/14(四) ,15:00-18:00 導覽|容麗娟 速寫|古春玲 報名:https://forms.gle/kaQvqVE1hmg61DKZ8   ∷街道導覽與城市速寫工作坊|第三梯次   時間│10/19(二)-10/20(三)-10/21(四) ,15:00-18:00 導覽|陳坤毅 速寫|古春玲 報名:https://forms.gle/BPSXuWkq8omXFGCYA   ∷速寫作品與成果交流工作坊|第四梯次   時間│10/26(二)-10/27(三)-10/28(四) ,15:00-18:00 講師|古春玲 主持|藍念初 報名:https://forms.gle/oZrvnsbxVzU6yM5T8   ∷第四梯次是以學員彼此交流、討論速寫成果為主,講師會另外指導一幅速寫明信片創作,但是必須至少完成前三梯次中的任一梯次,才能報名喔! ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ 我走入公園,這些沉默的草和樹, 吐納、揚塵、泥濘、分歧、繁衍, 見證時光的變遷, 這片綠地,蘊藏我們使用城市的記憶。 記錄,是為了跟你開始生活。 散步,不只是探索一座城市, 透過腳步和線條,每一步都在創造屬於我們的城市。 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏
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得獎集
【公告】109年高雄青年文學獎得獎集_購買方式
本館出版之《日常事件:109年高雄青年文學獎得獎集》,收錄「109年高雄青年文學獎」27件得獎作品(新詩、散文、短篇小說、圖像文學)及四場評審會議紀錄。(全文電子版:https://reurl.cc/jggRpL) 為強調紙本保值功能,邀請裝幀設計師歐泠操刀,融合當年度文學主題意象,精選符合作品特性的用紙、用墨,融合獨一無二的手感、視覺互動、豐富作品的閱讀體驗。   ———   售價$300/本 ►網路購買︱國家網路書店 https://www.govbooks.com.tw/books/132828 ►實體購買︱尚未開放,敬請期待   ►學術/教育推廣用途,可免費登記領取 https://forms.gle/uwV4b3WsrxKfNTUH8   ———   ▍目錄 序 12-15歲組/新詩類 首獎:陳美安〈海盜船的夢〉 二獎:張摯柔〈囚〉 三獎:蔡孟庭〈底線〉   16-18歲組/新詩類 首獎:知更〈那就旋地而舞吧〉 二獎:曾家茗〈秋日午後——致我第一次請假在家睡覺的上課日〉 三獎:郭子逸〈自畫像〉   19-30歲組/新詩類 首獎:陳靖維〈阿嬤從不撕日曆〉 二獎:邱學甫〈在消費時代點起的菸〉 三獎:何嫥〈孩子〉    12-15歲組/散文類 首獎:劉品序〈窗景緩慢的流動〉 二獎:鄭芯瑜〈我願〉 三獎:林思萱〈抉擇〉   16-18歲組/散文類 首獎:黃心怡〈舊城〉 二獎:黃琬婷〈新舊之間〉 三獎:二二〈趨光性企鵝〉   19-30歲組/散文類 首獎:簡天琪〈暗影微光〉 二獎:楊智傑〈最小的海洋〉、鄭春熙〈自衛〉   16-18歲組/短篇小說類 首獎:蕭晹〈蛇女〉 二獎:周孟平〈痛癢〉、崔嘉元〈懸日〉   19-30歲組/短篇小說類 首獎:西門剣聖 〈廣告人〉 二獎:莎崗 〈小木屋〉、陳言臣 〈火種〉     16-30歲組/圖像文學類 首獎:夏弩〈做頭髮〉 二獎:秋本〈紅色〉 三獎:歐泥〈寄生假說〉 評審會議記錄 徵件簡章
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攝影/林婉婷
三方合作 台文館資源箱前進高雄
【台灣教會公報/林婉婷高雄報導】致力倡議文化平權的國立台灣文學館,陸續開發出5款適合不同群體的文學資源箱,並透過耕深推廣計畫連結其他縣市的文學、教育和醫療等單位舉辦體驗活動;9月15日上午,台文館與高雄文學館、高雄長庚醫院承辦之「高雄市失智共同照護中心」攜手帶來「創齡資源箱」,當天也透過繪本引導與會者們用「味覺」呈現生活的點滴和回憶。   參與活動的學員們在陽光照耀、綠樹環繞的高雄文學館門前集合,認識這所1954年建立、曾經是高雄首間圖書館的建築。高雄文學館在2003年改名與轉型,成為全台首座以城市命名的文學館;為館銜提字者是文學館成立重要推手、台灣文學家葉石濤先生。眾人漫步在文學步道,認識多位高雄在地作家生平,並回憶在地發展史;不少人童年時住在附近,因此對過去曾有明星演唱會、馬戲團演出、體育館進駐等事件仍印象深刻。   進入文學館,與會者們參觀文學館當期特展:「文學的光影——從《文學界》到《文學台灣》」和「說故事的人:林曙光與其消失的__」。前者介紹台灣作家們如何在戒嚴時期出版刊物,為台灣文學發表打造重要的避風港。後者則介紹在終戰後,擅長台、日、華語的林曙光協助翻譯台灣作家作品,讓他們的心血能夠被為人知曉;另外他也調查、記錄許多高雄文史故事,成為當代人認識高雄歷史的重要參考。眾人在高雄市古地圖前熱烈討論自家位置,並用磁鐵標示出來。   聽完導覽後,眾人體驗「品嚐生命的滋味」課程,首先思考「酸甜苦辣」等味覺可以如何表達生命中「喜怒哀樂」等情緒,又從這些口味的特性延伸思想人生歷程的意義;也透過向陽的台語詩〈阿爹的飯包〉感受文學隱喻,最後運用色紙、色筆、DM剪貼等動手製作自己的生活故事小書。活動最後,高雄長庚神經內科系癲癇科主治醫師陳乃菁醫師感謝眾人與會,並勉勵生活中有許多有趣、新鮮的事物,期待大家不要被限制、能夠勇於嘗試。   台文館計畫專員吳瑋卿表示,為推動文化平權,台文館近年連續打造兒少、視障、聽障、創齡、失智5款資源箱;透過資源箱推廣活動作為資源串連的橋樑,帶領民眾踏入在地文學場館,也讓文學場館認識如何接待有不同需要的團體。10月將帶著「視障資源箱」前往彰化的賴和紀念館。
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攝影/林婉婷
陳坤崙與鄭炯明 談寫作與辦雜誌心聲
【台灣教會公報/林婉婷高雄報導】為台灣文化協會成立百週年,國立台灣文學館於8月舉辦「文協X文學——台灣文學運動系列講座」;9月4日下午來到高雄文學館,在「文學的光影:理想,給最弱的聲音」講座中,播放紀錄片《文學的光影》,記錄對象為《文學台灣》雜誌社社長陳坤崙與文學台灣基金會董事長鄭炯明,影片簡述兩人閱讀、寫作與創辦雜誌的歷程。兩位也親自出席講座與分享。 陳坤崙相信文學是尋求內在的力量,並在作品裡強調台灣主體性,例如〈無言的小草〉就是對獨裁政治的反抗。同樣透過文字抒發對台灣情感的鄭炯明,在1967年加入笠詩社,其「寧戴斗笠不戴皇冠」的精神影響他的文學意識,並以台灣處境和社會批判為主題,尤其醫學背景讓他理性思考能力,在解析議題時能精準切中核心。 兩人參與推動的雜誌《文學界》在1982年創刊,起因是當時聽聞《台灣文藝》可能會被查禁,擔心台灣文學無處發表,再加上台灣南部缺少綜合性文學雜誌,於是著手規劃。在戒嚴時期,創辦文學雜誌也會引來情治單位過問,幾人確實有些顧慮,但毅然決然投入其中。 在《文學界》創刊號裡,葉石濤撰文暢談台灣文學的方向,希望能提升台灣文學過去被打壓、歧視的地位。《文學界》刊登了陳冠學〈田園之秋〉等當時其他報章雜誌不願刊登的文章,因此被譽為台灣文學避風港。 1989年,隨著台灣社會開放,《文學界》因投稿量減少而不得不停刊;1991年,《文學界》轉型為《文學台灣》並重新出發。解嚴後創立的《文學台灣》,也邀請學界的學者們參與,期望讓透過學院研究,讓台灣文學不侷限於投稿和發表,而是能成為典範,產生更大的影響力。 在講座裡,陳坤崙回顧在戒嚴時期開設印刷廠和投入出版業的辛苦,「那是冒險的事業。」有很多黨外雜誌也找他協助印刷,因此引來情治單位關注,需要用不同話術周旋,有時甚至要找相關人士到場解圍。想到台灣作家如何懷著戒慎恐懼的心情在白色恐怖時期生存,現在想來仍令陳坤崙哽噎、心痛。鄭炯明則曾接過調查局電話,詢問是否認識某位作者,他只好謊稱是不認識的美國作家投稿。鄭炯明也指出,解嚴但警總未裁撤前,陳坤崙在《文學台灣》創刊茶會後,還是被警總找上問話。 關於台灣文學的夢能到什麼時候?《文學台灣》又能持續到什麼時候?鄭炯明坦言,要有後繼者確實不容易,但能為台灣文學貢獻40年時光,他不會感到後悔。而陳坤崙則認為出版也是為台灣史料留下紀錄,「雖然是弱小的聲音,但是認為該做,就要去做。」
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林曙光展覽
尋找下一個「說故事的人」高雄文學館展出文史作家林曙光特展
【勁報記者蔡宗武/高雄報導】 掌握歷史中的文學線索,誰是下一個幫地方文史「說故事」的關鍵人物?高雄文學館與日青創藝共同策劃微型特展:說故事的人──林曙光與其消失的___。以還原高雄文史作家林曙光(1926-2000)創作生命史的方式、追尋作品與時代歷史脈絡的連結,幫助讀者形塑作品閱讀的多元觀點。即日起在高雄文學館二樓典藏圖書室展出至111年2月。 林曙光生於高雄鹽埕,12歲時曾在日本求學,戰後返國在台北就學、擔任記者,先後經歷二二八、四六等幾個重大事件,亦曾參與臺灣新文學運動、協助本土作家翻譯日文作品。後因北部局勢動盪回到高雄,轉向鄉土文學和地方文史研究。後期為高雄保留下大量珍貴的在地民俗、諺語和民間故事,著有《打狗滄桑》、《打狗瑣譚》、《高雄人物述評》等書。 在同時代的作家回憶中,林曙光扮演著關鍵的「橋樑」角色。作家葉石濤曾描述林曙光「是一位歷史學家,也是對文學潮流有敏銳感覺的文學家」。在地方學興盛的數十年之前,林曙光早就察覺地方文史的保存的重要性、全力投入書寫。其定位在今日看來,也如同德國哲學家班雅明在《說故事的人》所述,在眾多把故事以文字寫下來的不同類型作家中,「最偉大的是最不背離千萬無名的說故事的人的口語風格者」。 展覽透過四個部分,引導觀眾尋找展名「消失的___」可能的答案。第一部分從林曙光的參與視角,回顧臺灣文學史上的重大事件;第二部分則進入口傳地方書寫,展示林曙光蒐集的眾多鮮為人知的高雄故事,觀眾可透過互動體驗找到自己有興趣的素材;第三部份是林曙光投注大量心力、不計成本協助本土作家作品出版的過程。第四部分則是以林曙光作品為背景、進行資料轉譯再創作的作品。 時代是立體的,每一部作品或是作家的樣貌也是。高雄文學典藏圖書室不僅典藏文學,也期待民眾能從作家生命史的角度,理解每一部作品內涵是如何被構成的,藉此思考個人閱讀與創作更多可能性。本次展覽附有特刊可向高雄文學館一樓櫃台索取,特刊收錄有高雄新生代文史工作者陳坤毅以林曙光書寫 的消逝地景為底本,重新比對今日地景後書寫的專欄。入館參觀也可向櫃檯預約導覽服務。防疫期間,入館需遵守相關規定,相關資訊請見高雄文學館官網:http://ksm.ksml.edu.tw/
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文學的光影
臺灣文化協會成立百年 文學館追尋文協百年後文學光影
【聯合報 / 記者徐如宜/高雄即時報導】   蔣渭水在1921年創辦臺灣文化協會,成立已滿百年,國立台灣文學館於8月舉辦「文協x文學—臺灣文學運動系列講座」,並與高雄文學館合辦「文學的光影」系列場次。首場次「理想,給最弱的聲音」,9月4日下午2點在高雄文學館文學沙龍舉辦紀錄片播映及映後座談,由文學台灣基金會董事長鄭烱明、春暉出版社社長陳坤崙擔任與談,回顧台灣文學的艱辛歲月中,作家們是如何以創辦雜誌來守護本土文學的歷程。   高雄文學館表示,1920年代台灣新文學運動興起,知識分子將所學的近代思潮主義,轉化為關注台灣進步的實際行動。1982年因有感本土文學發展的諸多受限,當時在高雄的作家葉石濤,與詩人鄭烱明、陳坤崙、曾貴海、許振江、評論家彭瑞金等人,發起創辦《文學界》雜誌,發行28期後於1989年停刊;1991年再由《文學台灣》雜誌接續,穩定發行至今已119期。兩本雜誌在文壇和學院研究資源尚未健全的年代,率先推出多期作家研究專題,為台灣文學史料的建構打下良好基礎。   詩人陳坤崙創辦的「春暉出版社」不僅是《文學台灣》雜誌編務運作的重要後盾,也為不少本土創作出版提供關鍵資源協助。而持續發行餘30年《文學台灣》雜誌的「文學臺灣基金會」,2018年以其在文學推廣的長期貢獻獲得高雄文藝獎肯定。   9月4日座談會將公開播映由蔡靜茹導演拍攝的「文學的光影」紀錄片,映後由詩人鄭烱明及陳坤崙分享創辦雜誌的緣起及艱辛的歷程,與眾人一同回溯70、80年代、看見台灣文學一路走來的深刻足跡。第二場次「身影紀錄與影像閱讀」,9月12日將於國立台灣文學館舉辦,主講人為紀錄片導演蔡靜茹、影評人鄭秉泓。   高雄文學館「作家風華系列」,9月11日上午10點於文學沙龍舉辦作家王希成的《只是近黃昏》新書發表會。王希成曾任《太極拳》雜誌社發行人兼總編輯,為港都文藝學會副理事長、喜菡文學網駐站作家、草山文苑詩版版主,創作多為工廠勞動者發聲。
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高雄市立圖書館主辦、高雄文學館承辦「110年高雄青年文學獎」,即日起至9月30日徵件,總獎金35萬元。圖/高市圖提供
疫期剛好適合閉門寫作!高雄青年文學獎徵件總獎金35萬
【聯合報 / 記者徐如宜/高雄即時報導】 高雄市立圖書館主辦、高雄文學館承辦的「110年高雄青年文學獎」,即日起至9月30日徵件,總獎金35萬元。今年度主題為「異質邊界──創作的想像空間」,希望青年們一起以書寫的力量,抵抗疫情、復甦被衝擊的日常。參賽類組有新詩、散文、短篇小說,圖像文學類。 高雄青年文學館邁入第16屆,徵件期間即將推出兩系列活動,分別為「創作之鑰座談」和「創作社群工作坊」。前者將邀請知名青年作家,分享創作經驗、聚焦議題討論;後者則與「想像朋友寫作會」合作,由文壇創作好手們輪番上陣,帶領不同文類從入門到進階的創作體驗。 高市圖表示,「高雄青年文學獎」特有的主題意識,並非文類限制,而是回應作家葉石濤的〈港都需要什麼文學〉一文,期望創作者能從個人的創作關懷,到城市的文化想望。 109年短篇小說類組榮獲首獎的作品〈廣告人〉,創作者西門剣聖以科幻形式呈現人在資訊更加快速流動的世界中,逐漸自我邊緣化的現象,描寫在科技迅速發展之後的人際關係、人類面對生活情感的細微處將之一一揭露,觀察入微,並建構出未來科技的可能性。而近兩年備受好評的「圖像文學類」也揭示現今創作的現象:未來的文學創作,質與質的邊界,將擁有更多可能。 在被疫情困住的這段時間,主辦單位鼓勵青年們利用在家中的空白,醞釀創作,將這段因為疫情導致的生活缺口,慢慢重新填補回來,透過青年的目光,構築明日的城市景象。「高雄青年文學獎」即日起徵件至9月30日止,採全線上報名,可上官方網站,或高雄文學館官網查詢。
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說故事的人
110年06月-111年02月︱說故事的人──林曙光與其消失的______特展
❐展覽名稱:說故事的人──林曙光與其消失的______ ❐展  期:110/06/29(二)-111/02/22(二) ❐展覽地點:高雄文學館二樓文學典藏圖書室 ❐❐❐ 林曙光(1926-2000) 一個不被台灣文壇熟悉的存在。 出身高雄鹽埕。本名林身長,另有筆名瀨南人、照史等。 —— 他用一生引渡那些將要消失的事物, 也許是語言、國族認同、鄉土文學、傳說故事、地方記憶。 在作家消逝的21年後,我們追隨著他留下的線索, 回溯關鍵文學事件,喚醒著作中的地方傳說, 嘗試探問那些消失的—— 還能如何被再現與續說? ❐❐❐ 關於策展 ▎企劃執行:日青創藝 ▎策展團隊:洪榆橙、潘憶玉、蔡宜家、吳宛倫 ▎視覺設計:沈晉暉
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台文博覽會
110年03月-12月︱高雄文學館X台文博覽會 「台語文學系列講座」
來入去台語文學ê山茶園—— 台文博覽會 2021 台語文學系列講座    台語文學雖然少少人知影,soah親像懸山ê茶園, 家己落塗、家己生湠,等待母語ê知音, 來採、來焙,koh泡做茶芳。 咱今年欲招大家,做陣行入去台語文學ê山茶園, 來鼻、來lim,體會台語文學ê氣味。   主辦單位:打狗台語開講社、台文博覽會、高雄文學館    ———    【2021年講座:1冬4季、4大主題】     1-3月︱台語囡仔文學  4-6月︱台語白話字文學 7-9月︱台文創作起鼓  10-12月︱台語文學發展     時間:1個月1場,禮拜下晡2點~4點 地點:高雄文學館,2F 文學放映室 報名:本系列講座完全免費,報名請看每1場ê活動頁說明 https://www.facebook.com/taibunexpo/events/     ———      ◆1-3月︱台語囡仔文學   01.31︱台灣風兒童文學-台語繪本、台灣囡仔ê本土文學 陳金花、邱碧華(來聽台語囡仔古) 02.07︱烏矸仔貯豆油-繪本ê魔法世界︱ 賴素盈(新竹市母語推廣協會) 03.14︱對厝內出發,用「囡仔古」推捒台語︱ 王盈蓉、董力玄(台語路、牽囡仔ê手 行台語ê路)   ►4-6月︱台語白話字文學 蔣為文(國立成功大學台灣文學系教授兼系主任)    04.11︱台語白話字起源、發展hām台灣新文學關係 05.30︱戰後台語白話字ê文學發展 06.20︱台語白話字作家kap作品導讀    ►7-9月︱台文創作起鼓   07.11︱台文寫袂離 Tâi-bûn siá bē lī︱ 王昭華(台文創作者)   08.29︱做一ê母語作家是(人生)siōng大ê投資︱ 杜信龍(臺灣文學金典獎臺語文學創作獎作者)   09.12︱Kō͘ 台語 ōe 尫仔圖︱ Tēⁿ Hiàn Kun(鄭憲君,台文bàng-gah(漫畫)創作者) ►10-12月︱台語文學發展 邱偉欣(國立成功大學台灣文學系博士生) 10.03︱百年追求-台語文學史綜觀 11.07︱台語小說的前世今生 12.05︱褒歌和新詩的對話    ———     ►打狗台語開講社︱   咱是屬tī高雄市第一社區大學ê 自主性社團,阮ta̍k個月暗時會tī社大聚會2-pái。主要就是beh hō͘大家有環境會使練習講台語,mā做伙讀台文、學羅馬字,koh進一步透過台文作品了解咱台灣人家己ê歷史kap文化。歡迎對台語聽講讀寫kap台語文學ê有興趣ê朋友來鬥鬧熱! 阮ê Facebook專頁「打狗台語開講社」: https://www.facebook.com/groups/TannkauTaigiKhaikangSia   ►台文博覽會(Tâi-bûn Expo)︱     台文博覽會是「打狗台語開講社」tī 2019年11--月開始舉辦ê活動,是全世界頭1-ê大型台語、台語文祭,向望大家有機會用趣味好耍ê心情來接觸台語、台語文,改變一般人對台語台文ê態度。現此時除了放送台語、台文相關ê訊息,mā開始製作台語ê線頂節目「台語相借問」,mā繼續辦相關ê活動。 阮ê Facebook專頁「台文博覽會 Tâi-bûn Expo」: https://www.facebook.com/taibunexpo   Nā有任何問題、建議,請寫批來:taibunexpo@gmail.com
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110港都文藝學會
110年01月–11月︱高雄文學館X港都文藝學會「筆的心情與故事」系列
【活動預告】2021年 高雄文學館×港都文藝學會 「筆的心情與故事」 系列 筆是作家的心,作家的心是時代的故事, 筆尖滑出作家的心情,畫出時代的使命, 筆的心情是時代的聲音。 ▌「筆的心情與故事」系列講座介紹 「筆的心情與故事」系列,係港都文藝學會與高雄文學館協力推廣文學講座,並邀請港都文藝學會內部的作家群,依據所擅長的文類,分享自身創作經驗。 筆作為書寫與繪畫的媒介,舉凡畫筆、鉛筆、鋼筆,更是每一位創作者不可或缺之物。它將虛構想像與瞬間感悟化為字句,讓故事不再是透過傳唱記憶而始有符號紀錄。 110年度新港文藝學會以「筆的心情與故事」作為主題系列講座,從學會內作家群的故事與心緒出發,分享提筆作書以來的心路歷程,與地方交流彼此的書寫經驗,從創作的主體向載體與閱讀者延展,並期待能夠觸發更多文學創作的可能性。 ▌系列講座預告 01/24 突破普世觀念,換個角度思考與創作 講師/李文義 02/21 「走在路上,拿著筆」——城市巷弄的文學散步 講師/妍音 03/28 來一杯虛實特調—談創作中的幻想與紀實 講師/羅莎 04/25 在地書寫──浪漫愛河‧寧靜幸福川 講師/許碧霞 05/23 我的「魔幻現實」主義 講師/張末 07/25 讓書寫帶領自己走進生命的每一場景:小說的閱讀與實寫體驗 講師/柯品文 08/22 巴黎的憂鬱-法國詩人波特萊爾筆下的意象書寫 講師/徐慧韻 09/26 情歌與情詩對談 講師/陳金同 10/24 像極了愛情——關於詩的治療過程 講師/迦納三味 11/28 「筆」「記」裡的生命皺摺:自我敘事與創作學習 講師/李玉蘭 ▌講師介紹 ◢李文義 高雄市港都文藝學會理事長,作家,金融分析師,命理師。 ◢妍音 靜宜大學中文系畢業,中山大學中文所選讀六朝文學,嗜閱讀,喜書寫,得過幾個文學獎,出版了幾本書,現為高雄市讀寫堂兒童寫作班老師,喜菡文學網小說版召集人。另以筆名王力芹創作兒童文學。作品《我的麻煩表弟》入選新北市滿天星閱讀計劃98年度推薦圖書,《小搗蛋魔鬼訓練營》獲新聞局第32次中小學生優良課外讀物推介;《我可以再來嗎?》、《我家妹妹最愛「花」》入選苗栗縣文學集;《能飲一杯無》、《走過川端町25號》入選台中市作家作品集。 ◢羅莎 台北大學中文系畢業,現於台東大學兒童文學研究所攻讀碩士,曾任出版事業單位編輯,目前致力於兒童作文教學,並任職港都文藝學會總幹事。自許為兒童文學創作者,但也熱中嘗試寫作相異文類。2007年起創作兒少小說、長篇童話故事,亦曾擔任圖畫書繪者,另有插畫作品散見於兒少小說、心靈書籍與親子教養書籍等,共出版作品十餘種。 ◢又丘〈本名許碧霞〉 來自菱角的故鄉「官田」。用感性看人生、理性思考人性,並在現實生活中同時發酵以取得平衡;喜於文字裡巧遇文學的溫柔,藝術的慈悲。堅持快樂常懷為座右銘,相信真誠是人與人之間的橋樑。現職正修科技大學(營區中心)講師、志工資源中心專刊志工、美語村兒童文教機構顧問、港都文藝學會理事、東華大學博士生。個人關注創作散文、報導文學、自由講座 (人生議題 ) 。出版散文作品《秘境,歷史流沙》。曾獲臺灣教育大學系統「文理類」碩士學位論文《物情‧自然‧旅遊:洪素麗散文研究》佳作、第九屆浯島文學獎、103學年度陳哲男校友文學獎散文佳作。 ◢張末 台灣師大國文系、高師大國文教學碩士畢業,曾任高師大兼任講師,現任高雄市公立高中教師。曾獲高雄打狗文學獎、福報文學獎、台灣師大文學獎、台灣省第五屆巡迴文藝營小說獎等。 ◢柯品文 高雄左營人,國立成功大學中文博士,現職大學兼任助理教授。曾獲教育部文藝創作獎、吳濁流文學獎、臺北文學獎、高雄打狗鳳邑文學獎、文薈獎等。著有短篇小說集:《漩渦》(台北:聯合文學出版)和《異鄉人》(遠景出版)、《兒童創意作文寫作魔法書》(聯合文學出版)、《作品與儀式:研究藝術家侯俊明在婚姻議題下的四個展覽》(唐山出版)、《書寫與詮釋:台灣八0年代前後家國散文之書寫探勘》(文津出版)。 ◢徐慧韻 專研詩歌與繪畫的意象研究、詩人,好閱讀法文詩與翻譯、分析意義呈現的文字結構、玩味意象空間,時會參與詩會與詩藝活動並發表詩作。 ◢陳金同 一九六零年生。專科畢業,喜歡詩和音樂。在音樂方面,任鋼琴調音師,玩樂器、教吉他,寫歌,曾創作掌門40之歌,有幾首歌為唱片公司所採用,成立樂器行。在詩方面,參加掌門詩社、港都文藝學會、南方的風文學論壇、高雄文藝協會,曾獲得八十七年和八十八年青溪文藝金環獎獎項。總想把詩和歌結合,能夠詩中有歌,歌中有詩。 ◢迦納三味 1966年生於屏東,長居高雄。高應大機械系畢,現從事建築結構相關。新詩為其主要創作志向,作品散見於報紙副刊、創世紀、笠、野薑花詩刊及有荷文學等。2019年出版詩集《夢見旋轉木馬的可能》。 ◢李玉蘭 高雄師範大學教育學系碩士,高雄師範大學成人教育研究中心方案管理師、樂齡大學講師、高齡自主性社團指導老師。長期投入成人教育工作,辦理教育部等相關專案:高齡教育、生命教育、代間教育、婦女教育、志工培訓等。 ▌參加福利 ◇單場全程參與之公教人員,核予2小時研習時數,敬請填寫報名表單。 ▌報名表單:請依高雄文學館臉書公告活動頁為主
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110新芽
110年01月 - 11月 高雄文學館X喜菡文學網 「新芽讀書會」系列
【活動預告】2021年 新芽讀書會 系列 閱讀是行走,我們總無法真正預期,它最終將會看到何種風景。書則是未知的空間與路徑,帶領我們看見曾經歷過、和未曾想像過的地方。 我們透過閱讀,一一穿越門與廊、一個一個空間,走過那些似曾相識之處,化為感觸;行過未曾見過的地帶,便成為意識行旅地圖。而那些光影精彩所及處,讓我們一起在新芽讀書會繼續探索。 ▌新芽讀書會介紹 民國94年起,高雄文學館新芽讀書會以文學為主題,持續至今。目前由高雄作家《有荷文學雜誌》主編喜菡老師選書、導讀。 兩個月一次聚會,透過喜菡老師的整理和提問,一起探究作品的切入點,深化閱讀、討論心得。 ▌閱讀書目預告 01/09 《陣痛》╱ 張翎 03/06 《當最後一個音符輕柔落下》╱ 莉莎.潔諾娃 05/01 《大武山下》╱ 龍應台 07/03 《花開時節》╱ 楊雙子 09/04 《深河》╱ 遠藤周作 11/06 《克雷的橋》╱ 馬格斯‧朱薩克 ▌導讀老師介紹 喜菡, 1955年11月7日生,高雄市人。本名彭淑芬,「菡萏」指「荷花」,因喜荷愛荷而取筆名喜菡。淡江大學中文系畢業,無可救藥的文學熱愛者,也愛好個人旅行,搭火車旅遊、賞花、是個自由的背包族。著有詩集《骨子裡風騷》由文史哲出版社出版,微型文學集《今夜化濃妝》宏文館出版。 1998年所架設的「喜菡文學網」,逐漸成為眾多文學場域當中,一個小有規模且較為穩定的文學網站。網站內容包括「藝文雜貨鋪」、「論壇」、「靚文學」等豐富內容。網站設有駐站作家與版主,每週推介散文、新詩、小說等不同文學類型的作品,提供文學創作者一個發表的園地。 ▌參加福利 ◇凡新芽讀書會會員,撰寫指定書目閱讀心得,就有機會刊登在高雄市立圖書館《書香》刊物或高雄文學館官網喔! ◇每場次當日,會預先通閱下一場次讀書會所需的高雄市立圖書館書目庫存,歡迎到櫃台借閱。 ◇單場全程參與之公教人員,核予2小時研習時數,敬請填寫報名表單。 ▌報名表單:請依高雄文學館臉書公告活動頁為主
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我的寫作課
110年01月 - 11月 高雄文學館X喜菡文學網 「我的寫作課」系列
「我的寫作課」系列主題講座,係由喜菡文學網與高雄文學館長期合作文學推廣系列之講座。110年度邀請六位在109年出版新書的作家,與我們分享六種不同樣貌的寫作經驗。 為了促進參與者與講師的交流與討論熱度,文學館於每場「主題講座」之前,皆各別舉辦一場「前導讀書會」搭配。透過「前導讀書會」主持人的帶領閱讀及拋磚引玉,讓參與者能透過文本,預先熟悉講師創作風格及其作品,引出第一階段的問題討論,並在其後「主題講座」融會講師分享的寫作經驗,承「前導讀書會」的討論內容或是在自行閱讀、寫作過程當中發現的種種困惑,在「主題講座」能與講師有更進一步的對話與收穫。 110年度「我的寫作課」系列,將透過「前導讀書會」的預習,萃出閱讀與寫作的困惑,透過「主題講座」講師的分享,反覆消化、思索,提煉困惑與體悟,在兩個階段不同維度的討論當中獲得昇華。 【主題講座】 01/17 主題/藏在小說中看不見的謎 講師/凌明玉 03/21 主題/白露,流年及其他 講師/龍青 05/16 主題/《艷骨》中的「艷世」與「厭世」 講師/林思彤 07/18 主題/彼時我們有愛 講師/陳雋弘 09/19 主題/詩中的宗教意象及其本質 講師/崎雲 11/21 主題/蔓生詩緒,如何築絕美之城? 講師/顧蕙倩 ▌講師介紹 ●凌明玉 國立臺北教育大學語文與創作學系碩士。曾任出版社文史線編輯、童書繪本主編。創作文類以小說為主,兼擅散文。小說書寫關注底層生活邊緣人群,探索人性幽微心境;散文範疇著墨城市觀察、看不見的小人物等。著作有短篇小說《愛情烏托邦》、《看人臉色》,長篇小說《缺口》、《藏身》,散文《不遠的遠方》、《我只是來借個靈感》等。曾獲林榮三文學獎、打狗鳳邑文學獎、新北市文學獎、好書大家讀年度好書獎、國藝會補助等獎項。 ●龍青 天性頑劣,信奉所有,不接受被教化。得過長篇劇本八十萬首獎,現為青年日報專欄作家,斑馬線文庫副社長。出版個人詩集《有雪肆掠》、《白露》、《風陵渡》。 ●林思彤 1982年2月生,新北市中和人,曾用名馮瑀珊。中興大學文學碩士,文學系、哲學與生命教育學系雙學士。現任喜菡文學網散文版召集人、文學獎評審及《有荷》文學雜誌編委等。曾獲中華民國新詩學會頒發2010年全國優秀青年詩人獎等。已出版詩集《茱萸結》、《艷骨》,短篇小說集《女身上帝》及多部商業書寫。 ●陳雋弘 1979年1月26日生,水瓶座,現為高雄女中老師。曾獲時報文學獎新詩首獎、吳濁流文學獎新詩首獎、教育部文藝創作獎新詩首獎、打狗文學獎新詩首獎、大武山文學獎新詩首獎等,之後空白十五年,最近重新開始寫詩。出版《連陽光也無法偷聽》(2020三采文化)、《此刻是多麼值得放棄》(2019三采文化),合成「彼時我們有愛」詩輯。 ●崎雲(本名吳俊霖) 1988年生,臺南人,政治大學中文所博士班,創世紀詩社同仁,現於聯合報教育事業部擔任中文寫作講師。曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎、創世紀六十週年紀念詩獎、教育部文藝創作獎、全球華文文學星雲獎以及各地方文學獎等。著有詩集《回來》、《無相》、《諸天的眼淚》,小品文集《說時間的謊》,與趙文豪、謝予騰、林餘佐等合著詩論《指認與召喚:詩人的另一個抽屜》。 ●顧蕙倩 詩人。曾任中央日報副刊編輯、國立台灣師大附中教師、國立台灣師範大學、現任國立臺北藝術大學兼任助理教授。曾獲國家文藝基金會文學類創作補助、第51屆廣播金鐘獎「單元節目獎」等。著有詩集《傾斜/人間喜劇》、《時差》、《好天氣,從不為誰停留》、《我的城蔓延 你的掌紋》,散文集《漸漸消失的航道》、《幸福限時批》、《遍路臺北》,漫畫劇本《追風少年》,論文集《蘇曼殊詩析論》、《台灣現代詩的浪漫特質》、《台灣現代詩的跨域研究》,報導文學《詩領空:典藏白萩詩/生活》等書。 【前導讀書會】 01/02 書目/凌明玉《藏身》 主持/顏正裕 03/13 書目/龍青《白露》 主持/王信益 04/30 書目/林思彤 《艷骨》 主持/柯品文 06/05 書目/《連陽光也無法偷聽(陳雋弘「彼時我們有愛」詩輯第二部曲)》 主持/陳琳 09/04 書目/崎雲 《諸天的眼淚》 主持/林宏憲 10/30 書目/顧蕙倩《詩歌風景來對坐:我的城蔓延 你的掌紋》 主持/林雨諄 ▌主持人介紹 ●顏正裕 兩歲從北部搬遷到高雄定居,目前在高雄大學兼課,同時是瘋城樂寫團隊的總編,2019年出版《樂遊臺灣》,希望能持續探索臺灣的美好。家裡貓口比人口多,得過幾個文學獎,喜歡用文字整理心情,以散文或小說為主,內容與日常生活相關,習慣從小人物的生活著手,探索其內心世界與外在環境的衝突感。 ●王信益 1998年元旦生。高雄人,曾獲全國優秀青年詩人獎。詩作選入「2019台灣詩選」,出版詩集《反覆練習末日》。 ●柯品文 高雄左營人。國立成功大學中文博士,現職大學兼任助理教授。曾獲教育部文藝創作獎、吳濁流文學獎、臺北文學獎、高雄打狗鳳邑文學獎、文薈獎等。已出版著作包含,短篇小說集《漩渦》和《異鄉人》兒童作文書《兒童創意作文寫作魔法書》,學術論文專書《作品與儀式:研究藝術家侯俊明在婚姻議題下的四個展覽》、《書寫與詮釋:台灣八0年代前後家國散文之書寫探勘》。 ●陳琳 高雄人。高師大國文系畢,實習教師,即將前往東華華文所。曾獲108年高雄青年文學獎19-30歲組新詩類三獎,參與幾次校內外文學策展活動。希望變成一盆多肉植物。 ●林宏憲 畢業於佛光大學文學系,風球詩社社員。曾獲中山大學西子灣一行詩佳作、小說曾入圍超新星候選人。作品收錄於佛光大學文學獎、《野薑花詩集第26期》、《創世紀詩刊第197期》、《吹鼓吹詩論壇33期》、《風球詩社十週年詩選集》、《有荷文學雜誌第32期》、《聲韻詩刊》等。 ●林雨諄 高雄仁武人。屏東教育大學中文系、中山大學中文所畢,曾任瑭宜網多編劇、誼昇慈善部職員、不二緻果企劃課員。現任全球快遞高雄營運中心主任。曾獲花蓮文學獎、瀚邦華人文學獎、飲冰室茶集等詩獎;金車奇幻小說獎、超新星文學獎、忠義文學獎等小說獎;打狗鳳邑文學獎散文獎。著有奇幻小說《暗影者:甯安》,筆名半杯火。 【文學品味線】 2020年高雄文學館將會啟動「文學品味線」、「跨藝實驗線」、「地方紀實線」、「社群培力線」、「典藏轉譯線」幾個學推廣路線,每個路線包含「講座」、「對談」、「工作坊」、「展覽」、「專欄」等不同類型的系列活動。 「文學品味線」以推廣不同文類文學作品、新書發表會為主,「我的寫作課」由喜菡文學網共同協辦「講座」部分,邀請不同文類創作者分享自身的書寫經驗,再搭配延伸「書寫工作坊」,希望喜愛不同文學文類的民眾,也有機會透過講師們第一手經驗,實際進行書寫練習。   ▌喜菡文學網 「喜菡文學網」是由高雄作家喜菡老師於1998年架設,逐漸成為眾多文學場域當中,一個小有規模且較為穩定的文學網站。網站內容包括「藝文雜貨鋪」、「論壇」、「靚文學」等豐富內容。網站設有駐站作家與版主,每週推介散文、新詩、小說等不同文學類型的作品,以提供文學創作者一個發表的園地。自2004年起固定每年於網站上舉辦「喜菡文學獎」小說、新詩、散文徵文比賽,以提升網路文學風氣,鼓勵創作、選拔優秀人才。 ▌高雄文學館臉書活動頁面連結(此活動需填寫頁內連結的報名表單) https://www.facebook.com/ksliterary/events/
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民間譚0804
【活動記錄】民間譚工作坊:「乾溼交關——夏季的風雨太陽」
▋講題:乾溼交關:夏季的風雨太陽 ▋講師:楊雨樵 ▋時間:2018-08-04(六)14:00-16:30 ❑「金銀島在哪?在太陽出沒的地方。」 在民間譚工作坊運作的過程中,有一些重複是必要的。例如,民間譚是什麼,講師總是不厭其煩地要重複。民間譚不做什麼,例如,沒有教訓,這也必須一再地強調。於是,每一次都會記錄下來,變成一種提醒。那些稍微不同的變化,也會成為靈光乍現。 「Fullcaz就是指一樣的推定、軍隊般的旅程,總是在一樣的時間進行一樣的儀式,重複一樣的行為。」 這次講師提到,之前曾經發生過的,日本在宮崎駿動畫電影《天空之城》重播到唸出咒語「巴魯斯」的那一刻集體按下送出鍵,造成推特大當機,那就像是集體締造一個「Fullcaz」。 以及,民間譚和民俗學不一樣。有些文本被傳承,受到注意,被編成特定版本,被以為是講給小朋友聽的。又及,把所有的類型筆記下來: 純正民間譚 神奇民間譚 動物民間譚 寓言(解釋動物習性:為什麼兔子的耳朵長?) 笑譚(角色替換的經典故事:「演講者夫人的椅子垮了,演講者表示:夫人,這是冷場的時候才需要使用的招式!」、機智故事) 或者,再次複習民間譚的敘事程式,「開頭」(Once upan a time、那兒有或沒有,就有這樣的事)、結尾、「言靈」(一句話說出來,會有800萬的神靈出去,收不回來)、「母題」(故事情節、侏儸紀公園(躲在廁所)、「重複」(最小的那個會成功,其實是要透過重複,重複到第三次,事情就會發生變化,但不是要強調三次)。 為什麼要一再反覆這個前置作業? 因為我們必須意識到日常中,我們怎麼產出故事。我們的語言模式中,改變的是什麼,不變的是什麼。當我們意識到我們產出的結構,才有可能重新在裡面,體會到細節的內容的更迭。這不會是我們透過某種制式化的規格,好比如八股文,先知道格式,才重新考慮怎麼說話,而是知道,什麼是我們說話的「自然」,而如何能夠保持在這種自然,我們把我們的體會安放其中。 ❑風、雨、太陽 這次的兩則「風」的故事,我都非常喜歡,一則是「風」的炎熱,一則是「風」的清涼。我們受限於自己的時空,很少會發現,只有天氣炎熱的時候,風才會是凉的。如果在西伯利亞那裡,人們可能就不會那麼歡迎風的到來。第一個故事,巨人阿朗,把風的熱,把世界化為一具巨人阿朗的身體,讓我們在一瞬間體會到風的炎熱與風的清涼。 「500隻大象在哭,他們的瞳孔中,映著白雪之家…… 第一隻大象,有50個人大小,第二隻大象,比上一隻更大, 牠們一直向喜馬拉雅山走去。牠們渴到不行。」 而下一個故事「風的新娘」則是把各種風和雲雨汗水的變化,化為不同的角色。也把它們的形象和質感放在其中。 「有一天吃飯喝酒的時候,商人對他的三個兒子說, 你們都大了,該是時候找個伴了。 兒子們聽說了,就朝屋頂上射箭…… 第三支箭,射到了西邊的綠洲,綠中的中央有一個湖, 小兒子看見一名女子在洗頭髮, 她的頭髮也好,她的眼睛也好,她的腰也好,她的胸脯也好…… 他們變成一口水、一泓泉。 這時來了一陣旋風……他問周邊的人,有沒有看見兩個人, 一個長得很好,一個長的不怎麼樣。 這些人反問,要不要吃哈密瓜?…… 這時來了一朵黑雲……他問周邊的人,有沒有看見兩個人, 一個長得很好,一個長的不怎麼樣。…… 這時來了一朵軟綿綿的白雲……」 最後一則太陽的故事非常可怕:「懸掛的黃金宮殿」。 過去我曾經聽過一遍。因為太希望有一天能有機會再聽一遍,即使聽第二遍,也還是希望甚麼時候再聽到第三遍。在這裡就留下伏筆,不做任何文字記錄了。 ❑問題與討論 Q:老師有提到小時候受過演講訓練。想知道您認為民間譚的講述,和演講的感覺有什麼不同? A:我想最大的差異在於「自正系統」。在講民間譚故事的時候,很明顯地有一種必須讓故事自己走完的感覺。我會進入近乎可以說是「放空」的狀態,不描述、不干涉、不創造。讓故事成為它自己。 Q:民間譚的重要性有可能是很科學的嗎?它目前有怎麼樣的實用性? A:從實用性而言,我們幾乎無法說明任何事物可以怎麼樣「實用」。 因為所有的實用都是有可能的發生。縮限範圍從科學的角度來說,民間譚的實用性之一,是它被認為記錄了人類觀察到的自然,比如說,天候的變化。因為民間譚故事中也會訴說天氣的變化、地震的發生,就曾經有根據加州原住民的語音對證,像是因為故事中有雙脣爆裂音等等資料,可以把某些天候、變異上溯到一萬年前……民間譚也因此在現代也會受到科學家的注意。 Q:我想知道,故事中不合邏輯的部分,是怎麼被你記得的? A:前面回答過一題,我不是記得,而是「自正系統」帶著我說故事。所有我們連結不上的邏輯,它其實反應說故事者對故事的接收和傳遞:這話不是我說的,是我聽來的。所有無意補足的細節,反應了每個故事的特性。所有的空間都保留給聽故事的人。反過來問,你為什麼會覺得某些地方「不合邏輯」?那些縫隙反應了你是誰。你可以透過這些空間,反過來認識你自己所認識的世界。 ▋其他場次 9/15,14:00-16:30 第三場次:「紫薇紅蓮-是什麼構成了夏季」 ▋老師簡歷 楊雨樵。喜歡散步,喜歡樹的屍骨。除兼任日、英文翻譯外,專職為口頭傳統民間譚(oral traditional folktale)的言說藝術表演者。致力於彙整各國古代文字、神話譜系與民間譚,並自 2014 年開始於全台各地開設「世界民間譚講座」。 曾受聲樂訓練,以獨唱家身份與各大學合唱團及其他專業樂團合作演出,2015年於台中「溪流」空間表演《我好樂—-巴哈、普賽爾歌曲與西歐民間故事》。並與藝綻室內樂團合作,於台灣各地各級學校進行音樂教育的推廣與引薦。2017年以民間譚言說藝術表演者身份,與藝綻室內樂團合作演出《純粹。聽說》。著有甲骨文異譚集:《藝》——字中事(2014),《易》——字中事(2016),與畫家陳澈合作出版版畫詩集《Counterpoint Archive》(2017),並創辦表面雜誌《COVER》(2017-)。 ▋虛●實之夏系列 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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學者與創作者的在地對談系列#1
【生成記錄】劇場如何跨界與社會實踐:以「我是一個正常人」為案例討論
▋講題:劇場如何跨界與社會實踐:以「我是一個正常人」為案例討論 ▋對談人 何怡璉(高雄中山大學劇場藝術學系助理教授) 許家峰(劇場導演) 吳思峰(劇評人) 陳宜君(「我是一個正常人」製作統籌) ▋時間:2018-09-09(日)14:00-16:00 ❑前言 記錄呈現之前,不得不強調,「學術與藝術家的對話」已經是一個非常巨大的框架,即使用「在地學者」限縮範圍,挑選「身心議題+劇場」、「性別+土地」、「詩人+社會」三個方向,當我接觸到第一場次的內容討論,當我真正坐在對話之中,旁觀議題開展的可能性,我就知道,其中任何一個議題,都幾乎不是兩個小時可以包羅的。 然而,講座、對談的結果一定會有所聚焦、收束,我想把還沒有成形的那些議題,屆時來不及呈現的地方,也讓大家知道有什麼曾經納入考慮,只是受時空限制、暫時擱置。如果我們可以對原本沒有意識的議題,發自內心的產生疑問,再去進入他人的討論,或許更能幫助自己獲得問題意識? 這就是活動記錄前,為什麼會有「生成筆記」的意義。 ❑討論記錄-1 (F編加入群組) 何怡璉:有關這場對話,我想說第一個主題可以來談「表演藝術如何創造公共空間」,讓不同的族群相遇與對話,以「我是一個正常人」為個案來討論。 先介紹大家認識一下,F編是高雄文學館的策劃,這次也是她要請我來進行學術與藝術家的對話,六八劇舍的家峰,思鋒是劇評人,君君是空表演實驗場的副團長,「我是一個正常人」的製作人,副導演和肢體指導! 很感謝大家願意接受邀約,也希望這個對談甚至是討論的過程都有可能有所文字紀錄。讓更多人知道這件事在南部發生! F編:謝謝大家應邀,文字記錄將會放在高雄文學館官網:除了活動已經發生的報導式記錄,我在不同場次得到講師同意的前提下,也會想把發生前的醞釀和考量呈現。我在這個群組裡會以旁聽者的角色觀看大家討論、整理,呈現「事情是怎麼發生的」記錄視角。請大家不要介意我,直接討論~ 何:另外一個主題是虛構與真實之間:從劇場出走,又走回劇場。 這也是此次透過和腦麻患者,素人演員合作,希望創造實驗場,讓藝術與社會之間進行跨界對話。希望家峰就你的經驗,在高雄和經營劇團的經驗,講出你心中的提問。思鋒針對台灣「身心障礙」(有沒有更好的詞?也可以討論)和劇場表演。君君提供製作過程的看法,我提供一些國外的案例和社會藝術的相關棘手的議題丟下去給大家討論。 歡迎大家一起發想可以怎麼談,最有趣!也可以幫助大家有個機會把自己實作上的困惑,有機會來反思。 吳思峰:謝謝邀請,很樂意。談話被公開沒問題,數位時代無隱私。謝謝邀請!! 許家峰:公開是没問題啦,初步的一些想法,没一個定件。 1.表演藝術如何創造公共空間? ……對此,我還在思考公共空間這名詞。 2.「虛構與真實之間,從劇場出走,又走回劇場」 個人覺得劇場是很小眾的,觀眾有限,對話的空間是否也局限。 以障礙者為名的節目表演,是表現對多元族群擁抱的胸襟還是另一種自我限制? 劇場中的障礙者們除了現身外,還有無可能被進階的討論? 何怡璉:劇場很小眾,但是這次製作發現,其實在製作過程中,讓不同的機構的相互交流,這樣的跨界交流裡,不只是音樂、戲劇、舞蹈,而是表演藝術與社福機構與社工、心理師與大學機構等,這樣的社會中不相干的機構可以相遇,也是社會實踐,不是在「作品」本身內部可見,而是在執行製作層面。 要在身心障礙表演上進入更進階的討論,也就是要回應到「刻板印象」這件事,才有可能,對於「美」與「醜」,對於「正常」與「不正常」,這個社會根深蒂固的理所當然,不然真的就只是把「標籤」再次放到劇場,另外ㄧ個「再現的機器」,這也是我們製作團隊在思考與反思的。 繼續丟想法,之後大家再來統整想要來怎麼聚焦與對談 當做表演時,不只是希望大家看到作品與製作,而是背後的議題時,這怎麼能夠讓觀眾了解這個 ❑討論記錄-2 何怡璉:F編你有沒有建議暫定的講座題目呢?你或是文學館的想法會是什麼? F編:我先跟各位說明,這個講座隸屬的系列是怎麼出現、產生的: 1.發想這個系列的時候的提案內容,之前有先給給怡璉看過。原先的設定,是要讓在地的高雄學者,自己選擇自己想要對談的對象,高雄文學館盡可能協助媒合,所以邀請對談者的名單其實是以怡璉的選擇為主。 剛好怡璉有這個作品和議題,所以我們就把它帶入了。相較之下,其他兩個場次的組成都是兩兩對談,沒有這麼複雜的面相。 這當然和怡璉在這個主題中會用來分析的作品同時也扮演創作者的角色有關。 除卻舉辦系列講座的目標,我自己也會希望能夠在過程中互惠、推播不容易被看見的,或看見了,但是議題應該要有更多機會被深化的作品。所以對我來說,怡璉願意把「我是一個正常人」作品帶入被討論的位置,我是很支持的。 2.高雄文學館目前的講座執行會保持在這樣的立場下努力: 我們希望漸變傳統講座佈道式的設定和想像, 一種方式是透過對談型態,拆解講者的形象, 講者的思索和對話過程必須要能被清楚看見, 換而言之, 你們在台上的交鋒,即使銳利,也希望可以誠實的呈現, 希望你們彼此都能承受丟出去的議題, 聆聽、直說可能必須修正、不同意的部分, 而同意的部分要哪個部分做出回應、延伸, 因為對讀者來說,「可以討論」、「溝通正在發生」的現場意識, 是我們目前想要推動「文學」的核心理念。 我和我的同事I編,我們作為高雄文學館專屬的企劃專員, 我們想要推動的「文學」,是我們交換理念之後共同的決定。 對於講座互動性如何提高,甚至傾向舉辦工作坊型態為主, 我們在邀約和企劃的時候,會主動尋找有能力豐富互動性、或也會想更新講座型態的講者。 單就角色的面相而言,這個場次的與談人很豐富,能帶出的面向很多,對談的形式也已經會對講者形象有所拆解,我不會再提出強化觀眾參與、中途切斷的部分。反而會覺得你們各自的面向如何在過程中被完整論述是我比較期待的! 時間分配上,若到時候能夠進行到你們以各自的角色怎麼看待對方的發言,我認為就很緊繃了。當然你們也可以在這方面給我意見~ 雖然是我發想一個系列,但是在提案中通常我只會寫出活動舉辦需要的相關「事實」、「資訊」,也盡量不涉及論述語言,至於對談的血肉則講者發展,我也比較會認為心力要在於記錄呈現。不知道這樣是否能讓大家了解我的角色?我其實只是一個媒合事情和場地怎麼在的時間點能夠發生的工作人員。因為媒合,所以裡面會包含我認為「適合」的意圖,僅此而已。 何怡璉:很感謝F編和你的同事,願意創造這個「場」,讓這些過程可以在對話裡,慢慢發生!也讓大家了解一下這個講座、文學館的角色!真的希望能夠在高雄創造多一點對話與可能性。這也是我們希望讓大家看到不只是「製作/作品」,其實也是在創造「實驗場」,讓不同的人「相遇」!創造新的「生態系」! 我丟出可能題目:劇場如何跨界與社會實踐:以「我是ㄧ個正常人」為案例討論 ❑討論記錄-3 吳思峰:當天我會談談對這個演出的想法,再延伸我對台灣身心障礙者劇場整體上的認識以及我的觀看角度吧。希望我放到後面講,也能針對大家說的,稍作回應。 許家峰:我應該不會那麼針對演出回應,想就劇名「我是一個正常人」來提問交流一下彼此的想法:我們真的一樣嗎?障礙者透過各種訓練學習只為想証明我們都一樣,但真的一樣嗎?健全者透過參與式的合作訓練,是健全思導向還是別有用心?障礙者與合作伙伴對於演出的目的會有差異嗎?與障礙者合作後發現怎樣的軟硬體的不足? 回應之前對障礙表演進階討論,經歷這次合作對障礙者的表演,身為觀眾我們還可以看什麼與討論什麼,並非是傳統的劇評模式,那可能有新觀看的詮釋嗎? 總不能只繞著障礙生命史打轉,那跟九零末的障礙演出的差異有何兩樣?(這題也許思鋒在台北有一些觀察可再討論,也許?目前先想到這邊也不完全會問或答啦~) ❑小記 前期討論比較可惜的是,製作陳宜君較沒有在群組丟出訊息。但是陳宜君和音樂家大恭在高雄成立的「野漫空間」,F編曾經去過!那裡媒合各種即興音樂、舞蹈的創作者,舉辦即興練習、實驗演出,它們寫著:「耕耘一塊渴望自在生活、獨立、自由的創作野地。」確實是如此!身心障礙者的劇場演出,常會因為導演對藝術的詮釋不同,而有完全不同的結果,對於能夠撐起一塊那樣的「野地」的宜君,製作「我是一個正常人」的時候,又是怎麼發展的? 由不同的面相、讀者的提問,共同思索表演藝術如何介入社會、創造公共空間、讓不同族群相遇?探討民眾可以怎麼欣賞這樣的作品?想到這裡,F編真的非常期待這場對談。 ▋「我是一個正常人」小劇場作品介紹 「我是一個正常人」高雄場是中山大學社會實踐與發展研究中心之「中山大學USR計畫--城市是一座故事館」與「空表演實驗場」共同主辦。這一部實驗戲劇作品,描述身障者從自我認識、懷疑到自我接納的過程,結合劇場、舞蹈、音樂、影像,邀請中山大學劇場藝術系助理教授何怡璉擔任導演,野漫空間張漢恭老師擔任音樂設計與現場配樂,即興舞者陳宜君擔任共同編導與肢體指導。主要演員謝筱君是一位腦性麻痺患者,希望透過演員呈現,讓更多人了解身心障礙者觀點;從劇場語彙的詮釋,欣賞不同的美麗。 ▋「學者與創作者的在地對談」系列 如果研究者和創作者能有機會面對面,彼此交鋒,我們將會接收到怎樣的訊號?在捕捉創作核心而遠端建立起的默契,學術分析建構的知識體系之間,究竟他們是彼此惺惺相惜,還是激起更多火花? 107年9-11月,高雄文學館策畫學術研究者和創作者對談,分別邀請高雄在地耕耘藝文、社會議題相關領域的教授,與他們研究路上探索、欣賞、研究中的創作者前來面對面!
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文學與身體工作坊#1
【活動記錄】文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」
▋講題:我在這裡──抵達自己的解題線索 ▋講師:顏良珮 ▋時間:2018-07-21(六)13:00-17:00 這天,在高雄文學館一樓大廳,我們用椅子圍出一道虛擬的界線。 空間中的其他人自由來去,讓我們分心,但也成為我們延伸感官的一部份。 ❑自我介紹:我在這裡 大家在圓圈中選了自己的位置,我們圍成一個圈。 這是我們第一次碰面,老師我們要輪流說出: 我是誰__/我在這裡__/我今天來,是因為__/我喜歡__。 我本以為這個環節最重要的是,當我們說出自己是誰,很強烈的進入「我」的意識。比起日常的麻木不仁,能夠更加清楚的知道自己怎麼面對他人、面對自己。從漫無目的,進入到一種了解理由和原因的選擇。 然而,更讓我驚訝的是,因為老師引導時,希望大家在這個過程,感受、觀察每個人說話的時候,他們看起來是什麼樣子?他們在那時候變成什麼顏色?每個人都要發表他覺得別人是什麼顏色、他記得別人說了什麼、對誰、對哪一段話,印象最深刻。最喜歡哪個人介紹自己的方式、為什麼? 這個過程深刻影響到之後每一個階段的活動。 因為我們都同時進入其中,也觀察別人。並且學員們會自然地把他們觀察到的,彼此的差異,甚至對其他學員的樣貌,在每一個階段的活動前後,觀察到什麼不同,也都表達出來,並且自然的接受別人提出的看法。 接收到「別人眼中的我」這個訊息,非常的異於平常。 因為,在日常生活中,我們其實聽不到別人對我們整體狀況的描述。我們對話,我們判斷彼此話語中的資訊,我們議論其他的事情而非彼此。即使我們遇到這樣的情境,是要聽到別人對自己本身的評論,可能夾帶著憤怒、害羞、驚訝、不解,甚至會有想更進一步說明、推翻別人印認的種種情緒,但是這天,我們卻因為前面的流程,會回到自己:我是這樣被看見的,但是在我的裡面,我知道我其實是怎麼樣的。 沒有想到,會用這樣的方式穩穩地知道自己在哪裡。 ❑肢體活動 為了更清楚的感受自己的身體,我們把虛擬圓圈的空間又拉得更開了。 我們在一個四方型的框框中走動。 老師會說:首先,用你平常的走路速度前進,但是要注意不要碰到彼此。……現在,用比平常快兩倍的速度前進,一樣,要注意不碰到彼此……現在,五倍……恢復原本的速度。放慢,更慢,再更慢……現在,你要和每個擦肩而過的人眼神接觸,一直到身體帶你前進得不能再回頭為止,…… 然後,我們一起躺在地上。 老師說:首先,你先看看這個天花板。看看你在這個角度看到的文學館,跟你剛剛坐著、走動的時候,有什麼不一樣。然後,你感受這個地板,它的硬度,和你用腳踩著的時候,有什麼不一樣。現在,你閉上眼睛,你感受自己的背,背的上端和下端,它碰到地板的感覺,你張開手,你感受自己的手,有一段接觸的是空氣、一段接觸的是地面。你的頭,你現在所有的部位的重量都往不同的方向集中…… 結束之後,我們聚攏在一起,大部分的學員完全沒有參與過肢體開發的課程。所以老師要他們提出自己想到的任何疑問。 Q:為什麼要我們忽快忽慢? A:因為走路對大家來說是一個理所當然的動作,可是如果要刻意改變速度,就會不得不格放對自己身體的體會,會因此感受到很多自己原來是這樣的?發現肌肉的調整。透過這個,也是回到感官、回到自己的存在。 Q:為什麼我們要躺在地上? A:本來我還帶了音樂,要讓大家體會不同的音樂引起的想像空間。不過,最重要的還是觸地位置的不同,要讓大家發現自己的重心。體會重心改變、視角改變,另外,自己在家裡放鬆,和陌生人一起躺平是完全不同的體驗、衝擊也不同。 F:坦白說,當然肢體開發會用到地板動作,高雄文學館沒有鋪設排練室的地板軟墊,不宜讓大家跳動。另外,我私心就想要看到大家躺在大廳的奇妙畫面。 ❑情境引導 (學員們三個一組,到前方同時接收老師的引導訊息,投射自己的情感,自然呈現。) 你在海岸邊,不遠處是港口。你聞到海風,也聽到浪的聲音。你已經從港口走開一小段路,但是你忍不住回頭看。你看到離港岸不遠的地方,有一艘很大的船。船的上面,是對你來說很重要的人。然而,船要開走了。永遠的離開。船上的人也不會再回來。你已經在心中道別。你往回走,但是,你還是最後一次回頭看……海面上已經什麼都沒有了。 ❑朗讀活動 這次沒有進行「讀劇」,而是透過讀小說,讓大家輪流體會小說中角色的切換。 選擇的短篇小說陳柏言〈鯨魚來到港鎮的那一天〉,裡面有幾個重複出現的角色,然而有些時候,是這些角色在文本中的真實現身,有些又是這些角色在文本主角的想像中現身,他們的身影時而重複、時而交疊,主角實而在夢中,時而自認身在現實。大家討論、揣摩了一下劇情的發展。但是可惜,時間不夠讓大家回饋,只好成為回去的思考功課:這篇小說中的虛實,和今天我們得到的「我在這裡」怎麼呼應? Q:唸小說這件事情會讓你不自在嗎? A-1:因為小時候曾經唸過課文,所以還算熟悉這種朗讀的狀態。 A-2:感覺就像是輪流起來唸一段,我覺得最有趣的是,文字裡面有髒話,大家也會直接唸出來。 ❑學員回饋 A:因為之前從來沒有參與過肢體相關的課程,我會想,為什麼是這些活動流程和順序?不知不覺,就跟著大家做完,好像知道,又好像不知道。我就會想,那些部份我特別有收穫。哪些部分會讓我不知所措。 C:我好像很羨慕,我們之中有些人是那麼的自在。我其實是很容易置身事外的人,也很難因為引導進入情境。但是今天,我不用進入什麼,可以一如往常保持在有一個距離的位置,卻覺得滿好的。有些人是這麼矛盾的組成,也有人是那麼純粹,也有些人,我好希望我過了幾年之後能夠像她一樣,划一葉扁舟,渡海而來。我還滿喜歡這樣子完全不同型態的活動。 D:我很容易受到周圍情況的影響。像這是一個開放空間,有些人(應該是借書的讀者?)在旁邊走來走去。我躺下了,但是我就會很在意。很在意他們會怎麼看我們。很在意大門開啟的時候,是誰走進來。……這些事情發生的時候,我就會分心,又投入又抽離。可是,好像也因為這樣,我會意識到我的感覺一直跑來跑去,從這邊和你們一起,又突然跑到櫃台、和其他人的眼光一起……是因為我太容易受到影響嗎? (其他學員表示:反而覺得你真的是特別敏銳的人欸,我就沒有連結到那些周遭變化……) B:我會想,為什麼這樣的程序,會給我們不同的感覺? 我其實參加過不同類型的肢體開發課程,但是對我來說,那些都太強調肢體了。比較像是去做運動。這次一開始看到,活動的設計主要和文學結合、感官開發,也看到推播文強調肢體的部分不會「太肢體」,就特別有興趣。果然的確是比較注重「感官」引導,我很喜歡。然後,也很喜歡聽大家說出自己感受的交流。 ❑實習生的回饋參與XF編 甲:我好奇的是,他們的感受從何而來?比如說,大家在「我在這裡」,那個段落,除了講自己的部份,還會講出現場看到什麼、感受到什麼。即使是遲到,剛坐下的人也即刻進入狀況,馬上知道現在可能要幹嘛了。如果是我,即使照著做動作,也是放空而已。要我想事情,我也不知道要想什麼? F:我覺得你會覺得不可思議也許是因為,從一開始就站在記錄者的角度,保持著疏離,而不是參與者的狀態?你並不像他們那樣,已經決定好主動投入、努力得到東西。人們平常很容易往自己習慣、輕鬆的方式過去,移動自己的心態是比較困難的,這就是為什麼抵達陌生的地方會需要別人帶領。 乙:啊!就是很很容易只會「想自己想想的事情想」~ F:你們最難理解的應該是情景引導的時候吧?因為很驚訝有兩位學員當場落淚?我反而覺得沒有這樣的場景(我們以前會說,沒有通過這樣的「儀式」)、沒有準備好大家相信的容器,我們很難自然的喚起深刻的情緒。一旦大家決定相信「這是一個容器」,即使引導不用很深,東西也會自己被拉出來。不過,前提當然是因為裡面有東西,才會真的有什麼跑出來。 甲:可是前面都很順,朗讀那邊我覺得最奇怪,為什麼突然朗讀完就結束了。 F:那個真的是因為時間關係,今天沒有做到很完整啦~也是這樣一試,觀察的結果,才知道,對學員來說,文本分析的活動真的需要花更多時間!也許應該要另開一堂完整的文本分析的講座才對。 原本預想的程序是,每個人都看了文本,也都有自己各式各樣的想法,先單純感想分享完一輪,又重新以「虛」、「實」、「交錯」的主題重新再回看一次,才能夠用主題深入思考。最後,再回到今天的身體引導和文本中觸發的感官結合。 ❑老師回饋 我這次活動中,比較在意的還是時間的掌控。當然也有流程上想做的事情沒有完全完成,但我指的不是流程順暢而已,更重要的是學員的心吧!有些學員真的很投入情境。我原先還想,根據我的經驗,進入狀態需要的時間其實很長,彼此達到信任,非常不容易。但是面對這樣投入的學員,我現在更在意的是,離開投入的狀態,也需要一段時間。下一次,我會保留更多空間,讓大家可以在離開的時候,好好被接住、保持他們的安全。 ▋其他場次 9/8,13:00-16:30 第二場次:「溢向別處-嘗試感官的版圖擴張」 ▋老師簡歷 顏良珮。成功大學中文系畢業,法國戲劇表演學校Ecole Philippe Gaulier結業,曾任華岡藝校兼任講師。現為劇場工作者、PHi表演工作室負責人。 專長是小丑、肢體、面具、Bouffon、編劇,也涉獵其他領域如:歌仔戲、義大利即興喜劇⋯⋯等表演形式。近期參與創作演出作品包括《女子話巡演五十計畫》、澳門台灣週《繪本音樂會》、華山親子表藝節《衝啊,迪佛瑞》、同黨劇團《她在我眼中的三張臉——陪:口耳立》 ▋PHi表演工作室介紹 秉持著「Pleasure, Humanity & Being Idiot!」的中心思想,注重舞台的呈現當下,跨越經驗、語言或年齡,聚集不同國籍、專業的演員及創作者們用共通的喜悅與人性在排練場碰撞,共同尋找出適合當下的表演語言。 ▋虛●實之夏系列 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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文學身體工作坊講師
【生成記錄】文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」
▋講題:我在這裡──抵達自己的解題線索 ▋講師:顏良珮 ▋時間:2018-07-21(六)13:00-17:00 有讀者好奇,文學與身體工作坊的講座活動是怎麼生成的呢? 也想知道大廳的開放空間,最初怎麼會想到舉辦這樣的活動? 本篇生成記錄,是F編與顏良珮老師設計課程過程的大公開! (F編,以下簡稱F。顏良珮老師,以下簡稱P。) ❑討論記錄-1 F:這一季「虛實之夏」系列,主題發想是來自「熱到分不出真假/感官刺激/虛實」,想要處理「身體在不同次元穿梭」、「精神怎麼從A處移轉到B處」、「現實和文本世界之間的路徑」、「感官觸發的抽象情感與實際世界的觀察如何對接」……這些議題。 此外,高雄文學館希望從現在開始,舉辦的講座可以打破傳統「佈道模式」,設計出互動比例極高的講座,甚至乾脆是以工作坊活動為主軸。在訂定「虛實之夏」的主題之後,我第一時間很貪心的想到,好像可以用肢體開發立刻打破大家的對於講座活動的想像?但是高雄文學館並沒有一般肢體開發課程可能會使用到的排練場,也會有想從文學作品出發的基本設定。 我們能不能一起來發明介於讀劇/讀書會-肢體引導/感官開發的課程,妳覺得如何? 如果要設計成工作坊形式,以妳的劇場經驗考量,是不是至少需要兩天? 文本方面,我想到《六個尋找作者的劇中人》。上述設想的議題都是關於處理讀者怎麼穿梭,但也有「文本世界的叛亂」這種,處理書中角色怎麼來到現實……算是符合「現實和文本世界之間的路徑」的議題,啊,像《蘇菲的世界》也是這樣的作品! P:目前這個主題,我想到的比較是劇場跟文學的穿越耶,因為戲劇本身就是虛(想像與相信)實(在舞台上的真實存在)交錯的,感覺對象是一般大眾,不想做純身體,會比較像講座混一點工作坊,讓有大家交換討論跟實際嘗試的時間。 目前如果有身體跟感官的部分,不知道有沒有可能把一天兩小時,換成一天四小時呢?我看到高雄文學館的活動多半預設是兩小時左右,但是身體的打開需要一點信任跟時間。人數也希望暫時抓在15至20人。 目前馬上想到的概念是「戲劇與文學:穿梭在虛實之間」,以選段方式穿插文學作品的選段,以不同的敘事角度,去探討真實與虛幻,但可能要再想一下。 至於跟身體/感官有關的部分,我也有幾個會想使用的引導程序: 「I am here」(自我介紹)、對望、(繪畫)、落地、起身、(擁抱)、閉眼練習、室內室外、赤腳練習。 其中「I am here」是讓大家能夠站住「實」的部分,而認識「Character」則是「虛」。文學的閱讀「敘事」是「言語的騙術」,而「相信」則是抵達「想像力帶我們去的地方」。 妳會不會希望需要引導參與的人思考「什麼是戲劇」、「什麼是文學」呢?但如果單純只是講戲劇跟文學,也可以只是純講座,就覺得有點可惜不能帶觀眾玩…… ❑討論記錄-2 於是,透過第一次討論,顏良珮老師設計出「肢體開發/文本閱讀/朗讀對談/感官交流」活動程序,F編也因此決定臉書文案:「確認身體和自己,感受文學載我們移動」。 F:差不多要來討論,選什麼文本了!要從有潛力改編成(想像中的)劇本來推薦嗎?最近我正好看了愛沙尼亞作家托努˙歐內伯魯的《邊境國》,覺得很適合發展成虛實交織的小劇場獨幕劇~(遞文本) P:稍微看了一下《邊境國》,對我來說,它恰巧站在虛實之間,但如果要大家以朗讀的方式,一下子,虛與實的界線如此接近,我覺得有點難? 意外的是,本來考慮選莒哈絲,但稍微重讀了莒哈絲,發現她超實際的啊!從眼下的眼睛看去,或許是因為她刻意直接略過了虛,只以實的部分描寫一切,才在寫作間留下那麼大的(為人所讚許的)空洞。我覺得人本來的意識就是介於虛實之間的,莒哈絲從意外的冷靜銳利,想把其切分開來。從新的角度看,覺得很有趣! 如果有別的主題,很想跟大家好好唸唸《情人》,是很適合朗讀的文本,《印度之歌》或許也會意外的適合素人讀劇。另外,我家的卡爾維諾居然全數失蹤,一時之間啥都找不到只得算了。 回到「虛實之間」的主題,我決定選陳柏言《球形祖母》裡的〈鯨魚來到港鎮的那一天〉,有下一次可能才會考慮選劇本(有可能是布萊希特)。 F:朗讀的時候,會需要我把文本投影在螢幕上嗎? P:我覺得這次先不要好了,人手一份文本試試~ F:好,我會把椅子擺成圓圈,先從視覺上突破大家對講座預設的想像。 P:(出發前)我心裡出現一個想法,這次從實到虛,下次從虛到實好了,來探討「舞台上的真實」到底是什麼?想要參與者各自帶來自己想分享朗讀的一段文字(一千字內),彼此試試看由別人的實(有感觸的文字)可能會觸發我的虛(想像)之類的? F:如果有機會變成帶狀的長期工作坊,有事先接觸過這個課程、也知道活動調性的群眾,我也覺得自己帶文本來互動會滿好的。 不過這是第一次,在還沒有碰面前,目前已經沒辦法預先跟可能報名的人解釋你新想到的這些內容了耶~不過,我們可以在課堂上實際觀察,考慮要不要在第一場次的最後提出這個想法,預告9月第二場次的做法?用比較長的時間處理第二次參加前的心理建設,就可以發展你想要的那種狀態。 而且,預期參加的人是沒有讀書會經驗的,我覺得對於自己預先要準備來展示,並不像參與過文學社團的我們處於完全開放的狀態,相信自己帶出來的任何東西都是可以被接受。人們還是必須親自體會、對話,才會相信與人分享、交流就是可以這麼單純。 P:課程介紹的部份,怕觀眾一頭霧水,我加一段引導文字給你好嗎? F:好的。 (以下是本次文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」有使用到的文本和音樂片段。) ❑想像跟真實的界線到底在哪裡?◎顏良珮 有沒有那麼一個時刻,為了一個不知名的理由,我們的想像奔馳,去到了另一個地方,或許是首歌、或許是個廉價電影、一部影集、一個味道⋯⋯,我們的思緒從此刻的自己溢了出去。 像是回憶與相片,往往分不清哪個更為真實;我們在愛情中暈船、在演員身上投射自己、也會把一場遊戲玩成了貨真價實的貨幣。虛跟實的邊境究竟在哪裡?這次讓我們從演員的角度一步步帶您來解析——從「我 在 這裏」出發,開始一段想像的旅程。 ❑〈鯨魚來到港鎮的那一天〉◎陳柏言 像是度過了一條看不見的換日線,「喀噠」,時間校準了,祖父,父親,母親,甚至他自己,全部進入魔術箱子似的,變成了另一個人,甚至是,消失了。父親留下房子,留下母親,留下大量的時間,卻沒有留下解題的線索。沒有人告訴他,究竟發生什麼事,彷彿他從頭到尾都是孤獨一人。 ❑《舞 舞 舞》◎村上春樹 我經常夢見海豚飯店。 夢中我包含在那裏面。也就是說,我以某種繼續的狀態被包含在那裡。夢明顯地提示著那種繼續性。在夢中海豚飯店的形狀是歪斜的。非常細長。因為實在太細長了,因此看起來與其說是飯店,不如說更像附有屋頂的長橋。那橋從太古一直細長地延續到宇宙的終極。而我則被包含在那裡。有人在那裡流著眼淚。為了我而流著眼淚。 飯店本身包含著我。我可以清楚地感覺到那鼓動和溫暖。我,在夢中,是那飯店的一部份。 這樣的夢。 醒過來。這是什麼地方?我想。不只是想而已,並且實際開口問自己。「這是什麼地方?」。然而這是沒有意義的問題。不用問,答案早就知道了。這是我的人生。我的生活。所謂我的這個現實存在的附屬品。雖然不記得曾經別承認過,但卻在不知不覺之間以我的屬性存在著的一些事情、事物、狀況。身邊也曾經有女人躺著過。但大體上都是一個人。房間正對面高速公路發出車輛奔馳的呻吟聲、枕邊放著玻璃杯(底下還剩有五厘米左右的威士忌)、和含有敵意──不,那或許只是單純的不關心吧──滿是灰塵的晨光。有時正下著雨。下著雨時,我就會繼續躺在床上發呆。如果玻璃杯裡還殘留有威士忌,便喝它。然後一面眺望著從屋簷滴落下來的雨水,一面想海豚飯店。我試著慢慢伸展手腳。並確認自己只不過是自己,並沒有被包含在任何地方。我沒有被包含在任何地方。然而我還記得夢中的感觸。在那裏只要我一伸出手,包含著我的全體像就會呼應著動起來。就像利用水巧妙設計成的自動裝置似的。每一個階段一面小心地一一慢慢發出微小的聲音,一面陸續依序反應下去。我只要側耳傾聽,就可以聽得見那進行下去的方向。我側耳傾聽著。於是聽見有人在安靜哭泣的聲音。非常安靜的聲音。在黑暗深處的某個地方傳來的啜泣聲。有人正在為我哭泣。 ❑爵士老歌〈It is Only a Paper moon〉 It's only a paper moon Hanging over a cardboard sea But it wouldn't be make believe If you believed in me 這不過是一只紙做的月亮,懸掛在紙板佈景的大海上。 但如果你相信我, 一切都可以成真。 It's only a canvas sky Hanging over a muslin tree But it wouldn't be make believe If you believed in me 這不過是片帆布做的天空,懸掛在薄紗懸成的樹上。 但如果你相信我, 一切都可以成真。 Without your love It's a honkey tink parade Without your love It's a melody played in a penny arcade 沒有你的愛,這不過是場荒腔走板的遊行, 沒有你的愛,這不過是點唱機裡一便士的廉價旋律 It's a Barnum and bailey world Just a phony as it can be But it wouldn't be make believed If you believed in me 這是個馬戲團一樣的世界, 一切都是裝假的。 但如果你相信我, 這一切都可以變成真的。
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0714民間譚工作坊
【活動記錄】民間譚工作坊:「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」
▋講題:民間譚工作坊「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」 ▋講師:楊雨樵 ▋時間:2018-07-14(六)14:00-16:00 「數學上極偉大的進展之一--負數及負數運算的導入, 竟不是某一個人自覺的邏輯思考的創造。 相反的,它的緩慢的、有機的發展,是與事物廣泛地打交道的結果, 所以幾乎像是字母記號的運算把負數交給了人。 過了很長一段時間,人才有了理性的認識, 知道業已發現了某一正確的,與嚴格的邏輯相容的法則。」 --Felix Klein,《 Elementary Mathematics from an Advanced Standpoint》 讀到這一段描述文字,覺得恰好適用心目中民間譚對世界的運作:緩慢、有機,人類和世界萬物打交道……原本,面對未知,人們可能需要更具體的線索來捕捉想像。但請讓我冒險,用更陌生的事物解釋陌生事物,將這段話作為迷宮的入口。以下,是高雄文學館第一場民間譚工作坊:「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」活動記錄。 ❑日常生活(器物)的發現 日常生活,是我們被親近的事物、空間包圍的整個過程。 也許是因為人在速度的守恆中,具有漸漸習以為常的特性。我們對於日常靠近的人事物,會漸漸對它們的視而不見,即使喜歡的事物,也可能變得麻木無感。但是,文學的意識,往往就在對生活保持敏銳的蛛絲馬跡中誕生。 邀請民間譚講述者楊雨樵的時候,高雄文學館提出兩個核心理念,一是希望圍繞本季的「虛實之夏」主題,二是想透過民間譚「提升文學和生活的黏著意識」。 這天的民間譚,我們就從一杯瓶裝水開始。 這是什麼?這是水。但是,這個物件第一個給我們的印象,並不是水。當水被裝在塑膠瓶子裡的時候,我們接收到的,是這個杯子的材質和與它帶來的暗示。使用塑膠瓶裝水和熱杯裝水,傳遞的訊號就不同。就像現在,我們處於文學館一樓的空間,我們接收到甚麼訊號?這個空間充滿羽毛,於是令人感覺溫暖,而羽毛被人類使用來作為保暖的功能,並不是很新穎的事情,而是幾千年以來都是如此。 ❑口傳心碑的故事結構 我們可以從民間譚中發現它有運作程式,比如特定的重複,或者,經常出現固定的類型故事,像神奇故事,動物故事。有時候,動物故事又分為,故事中有動物角色,或者是主角是動物,但以人的形象呈現,只在必要的時候,發揮動物的特性,例如就揚起翅膀飛走,或是潛水。或者,故事中的「老三」,總是做出不同的選擇或反應,帶動故事的發展和延伸。 再舉「笑譚」為例。現在經常反覆聽到很久以前,也許是國小的時候就聽過的笑話,那些笑話換了主角的名字,但是保有相同的劇情。又或者,有些笑話是透過語言結構讓人發噱。這些也都是幾百年來,形塑出來的笑話結構。 如果說民間譚有甚麼共同特色,那就是無論流傳的地區,它開頭一定是一個迷糊仗:像「有或沒有,就有這樣的事……」或者「我雖然講話,但我無意說我講的話為真」。像這樣,它具有不受時空限制、讓聽故事的人得以無條件進入的效果。 ❑讓人覺得炎熱的物件 回到今天的主題:「為什麼有些東西讓人覺得炎熱?」 活動引言曾經提到:我們要從每個人的日常生活中出現的物件著手,有些東西因為具有加熱功能(例如電鍋),或者為了要發揮特定功能而需要排熱(例如冰箱散熱器)。這些東西,雖然誰都知道「會熱」,不過,這些物件可不是單單「會熱」而已。這些物件在設計上,在使用的材質上,都必須要協助其「會熱」的功能順利發揮才行。又,除了「實際上在發熱」的東西會熱之外,有些東西「光看到就熱了」。……為什麼有些東西,看到就覺得涼了一點,覺得好像有風在吹;相反的,有些東西,光看就覺得好像渾身都泡在油裡? 為了獲悉前者,我們可以先觀察自己的身體,哪個部位會讓我們意識到它能夠發熱?首先是「嘴巴」。 為什麼想到地獄,想到地獄之門,在繪畫中經常會呈現出一個張口的樣子?因為一旦想起通往地獄、通往焚燒,口部很容易讓我們意識到它就是一個有熱氣朝反向噴出的通道。所以我們可以通過口的形狀,感覺到炎熱,也會聯想到從口部噴出火焰。另外,鬍子,也會讓人感覺到炎熱,除了毛髮本身的溫暖,也因為會覺得熱,和火焰的質感分不開,而火焰的形狀,和火焰經常分不開,而火的曼妙,火舌的形狀,以及所有相關聯的形狀,例如蛇吐信,那細長而左右扭動的樣子(稱為美拉美拉),都會強化覺得熱的感受。 現在,要來分享一個民間譚,裡面就有好幾個炎熱的象徵,讓我們來聽這個……「大歲之火」的故事。 "……森林裡那七個鬍子像掃把的老先生說:我們生火,是因為大哥過世了。如果你願意一邊背著屍體,一邊照亮他死去的路,我們就可以把火種借你。……" 再來,還可以注意另外一種比較抽象的聯想。 從火的明亮和溫度,火的顏色,我們也會發現熱。例如,哪吒,形塑的過程,充滿了和火有關聯的物件與象徵,他的衣物,他的法器,他的風火輪,以及他的象徵:蓮花的形狀,紛紛都能遞移到他三昧真火的化身。在某些民間譚中,會提到,他們用紅布矇住某些角色的眼睛,作為惡作劇,被紅布矇住眼的,就相信世界發生了大火!所以,即使是抽象事物,也有可能,下面,就要講一個有關「光頭」的民間譚。 "那時候啊,馬的脖子長,長頸鹿的脖子短,鳥在地上走,獸在天上飛…… 鐵腿老公公在他的舌頭上扎了70針,就消失了。 ……他聽鳥說,國王的頭裡有蜈蚣。那怎麼辦呢?得把國王的頭髮剃光,抹上油…… 走著走著他遇到第一個人,在路邊拋著山玩, 又遇到一個人,趴在地上聽地底十個國家戰爭的聲音, 還有一個人,吸乾了河又吐出來……" 我希望你們可以注意到,民間譚使用了哪些敘事技巧,哪些物件的揀選與比擬,使得所有傳播該故事的人都能感同身受呢?而這些設計,這些材質,在那些民間譚中,又是怎樣被認識呢?有時候,我們會在民間譚中汲取到非常新鮮的東西,回到生活,就有機會重新發現,我們就是不斷製造這些人類日常的人。 ❑問答時間 Q-1:民間譚故事是怎麼來的? A-1:民間譚來自世界各地,它的採集辦法也是一種專業,坦白說,如果真的要回答這個問題,必須要額外開一堂正式的課來說明才行。 Q-2:文學和民間譚有什麼關聯? A-2:民間譚與一般熟知的寓言故事最大的不同之處,在於民間譚不會包含任何教訓。為什麼不說出教訓呢?因為一旦鎖定具體的教訓,一個故事就變成只傳遞了有限的智慧。講故事的人智慧有限,但是聽故事的人潛力無限,包藏在世界本身的智慧,並不會限制人們去體會自己能夠體會的。文學也是如此。 Q-3:我們能不能透過民間譚學習語言? A-3:收集民間譚的過程,的確會接觸到世界上各式各樣的語言。我認為關鍵是,不要對語言有所謂難易度的分別,只需要專注在你接觸到語言的位置去認識就好。如果透過民間譚學習語言,就會認識語言的這種樣貌,而透過別的管道,就會學到別的,學習語言並不一定要像國中、國小那時,從問候、單字開始。 Q-4:如果沒有教訓,講故事的人,有沒有更好的記得民間譚的方法? A-4:除了如前面講過的,民間譚還是有它的「程式」。更重要的是,它有一個「本來就是如此」的感覺。所以記得民間譚與其說是用劇情,不如說是,每一個銜接的發展中,我都確切感受到「事情就是這個樣子」,盡可能地把它陳述出來。 ❑F編採訪X民眾回饋 因為這是第一次舉辦民間譚工作坊,講師難免要帶入民間譚相關的專有名詞解釋。很好奇讀者會不會覺得這樣的訊息太硬呢?另外,也有很多第一次接觸民間譚的讀者,你們覺得講者表現如何?第一次聽民間譚的感受是什麼? A:因為不熟悉民間譚的運作,我很容易故事到了後面,就忘了前面。最後幾乎想不起來整個故事到底說了什麼?主要的焦慮還有,忙著跟故事的劇情,完全忘了主動去和主題(熱)聯想。我自己最想知道的問題是,民間譚和文學的關聯是什麼?也許我有點偷懶,真的很希望講者可以直接幫我做聯結? B:印象最深刻的是講者講故事的方式很陌生!他開始講故事的時候,會和前面解說的時候判若兩人欸~但是可以感覺到講者是很會講故事的人,因為實在不可思議,這麼長的故事,到底要怎麼一氣呵成,完全記得? C:已經長期追蹤楊雨樵老師民間譚,近期有觀察到老師對民間譚講述,漸漸作出一些突破和改變。像高雄文學館這場,他會搭配不同主題重新整合民間譚故事,解說的時候,提出的聯結也會不同。之前,雨樵老師主要在台北舉行民間譚講座,為了不要錯過每一場的些微差異,只好特地從台北下來聽囉! ▋其他場次預告 8/04,14:00-16:00 乾濕交關——夏季的風雨太陽 報名表單:https://lihi.cc/j4Spo ▋虛實之夏●主題介紹 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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公園系列插圖
【文學館日常】公園散步系列-1
☛關於散步 高雄散步和當前主流的散步想像不同:它既不是散步路徑搭配消費採購,也不是台南、鹿港巷弄式的秘密探險。如今關於散步,我們被各種雜誌、部落客宣傳包圍,自然以消費空間作里程碑,作為逛遊的終點。在這樣的資訊形塑中,許多人好像不知道,如果不是為了消費,一次「散步」該怎麼採取行動? 可是高雄散步確實不是為了消費。 我們在什麼情況下會散步?很多時候,對於城市的交通情境,我們會思考這個明顯的現象:高雄沒有機車幾乎無法生活。在高雄,想去任何地點,使用機車都會是最直接的抵達方式,其他交通型態也能使用,可是路徑會相對迂迴。如果今天想要去到一座公園,很有可能也會先採用別的交通工具,然後再進入公園的空間。或者,那座公園、那個學校夜間開放的操場,就在自己居住的地點的社區之中,這樣,完全的採取步行才是可能的。 這是跳脫消費意義的散步。 讓我們回歸到散步的本質:散步是一種使用全身進行的閱讀活動。   閱讀是一種習慣,這個習慣既融入我們的日常,又讓我們從生活中的各種動作中與當下時空脫離開來。 閱讀不是一種針對文字的行為,閱讀可以在書本之外發生。我們閱讀空氣(察言觀色),我們也可以閱讀地圖、閱讀風景、閱讀物件和人。   當散步作為一種習慣,每個人有不同偏好,不同人會產生不同散步路線,狀態、時間長短也會不一樣。可以說,散步,就是在創造屬於自己的閱讀路徑。   那麼,在高雄,能夠進行什麼樣的閱讀/散步? 公園系列,希望能把公園當成一種文類來「導讀」,跟大家好好地說說「公園散步」這件事。 ☛關於公園 坐在家附近的小公園,抬頭看著當初公園剛栽下,還需要三岔木棍扶持的小樹,如今樹木和我都再活了二十年。當時只有零星枝葉的它們,如今可以相互遮陰、彼此相連,而我也成為樹下三十歲的我了。 我家附近的公園特別多,每一座公園對我來說,都有特定去那邊可以做的事情。公園的尺寸和特殊功能決定我在裡面行動的交通工具,最大的一個,當時和同學每天放學後,會騎著腳踏車繞行,邊繞邊聊天,可以騎上一、兩個小時。最小的一個,國小一年級開始,每天放學在裡面耗著,在想像中的國度裡冒險;附近的補習班中場休息,學生們也會坐在這裡吃零食、晚餐。另外還有:可以溜冰的、可以打籃球的、可以約會的、可以闔家野餐的…… 在高雄長大,對我而言意味著在空曠中移動、置入自己的身體,而我的意識,就這樣漸漸和整個空間、天空雲影的變化、樹木的生長、柏油路面的交錯連結在一起。   ☛關於高雄文學館的第一條路徑 高雄文學館坐落在中央公園裡面。 第一條路線,切開對於中央公園環狀、圓形的想像:高雄捷運1號出口,穿過水舞廣場、椰子和柏樹交錯的小路,走這座左右兩道紅色弧線的橋,像一件紅色吊帶褲,彷彿還感覺到彈性。下橋後,往右一看:白色的建築物,它就是文學館了。用兩道紅線,跨越景觀湖,連結此到彼。這條路線是,有魔術般伸縮彈性的最短距離。 ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。
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閱讀札記:大家都在戀愛的夏天
【閱讀札記】虛實之夏:《大家都在戀愛的夏天》
「花應該放在哪裡?」我問:「這是全班送你的花。」 「我媽會給你一個花瓶。」   亞格溫柔的直視著我,使我突然有點難為情而不知所措。   他的眼光使我兩腿發軟有如布丁般,我輕飄飄地走進客廳,他的家人都在,教授正在看報紙,他抬頭看了我一眼,對我微微一笑。   ……我拿到一個花瓶,走回亞格的房間。   賽保在玩亞格的吉他,我把花放進花瓶裡,然後把花瓶放在他的書桌上。亞格抬頭看著我,我也望著他。我想這可能是我第一次正眼看他,我不必問別的女孩他長得怎麼樣,我自己看得很清楚,他是個俊帥的男孩。這樣看他使我有點不安,內心五味雜陳,又高興又難過,我想回家了,可是賽保還在撥弄吉他,坐在亞格的床上,好像在自己家裡一樣自在。 ──節自Marjaleena Lembcke,周從郁譯,《大家都在戀愛的夏天》 在高雄文學館的書架上尋找關於夏天的靈感,偶然拿到這本小書:《大家都在戀愛的夏天》。 這本《大家都在戀愛的夏天》,高雄文學館的版本,在書本的邊邊角角附有小插畫,繪者是高雄在地的插畫家李瑾倫。一如繪者風格,這個故事這麼單純可愛。  最初,以為閱讀一往情深,情願一直往複雜深邃走去。時常還覺得不夠,動用文學理論工具反覆思考、再現生活。而對世界的觀察,也進入社會學、人類學、博物誌蒐集的階段,以為對人心的面貌有了前所未有複雜體會。然而,去得再遠,最難的訴說,是怎麼簡單卻說出必須說的、簡單而使人一下子明白,如此而已。   :「夏天的病毒已經傳染了整棟房子。」 :「什麼夏天的病毒?」我問。 :「外婆指的是愛情。」   這是個像斜進窗口的光,那麼薄薄一層的小故事。 主要角色只有爸爸、決定在客廳開托兒所的媽媽、托兒所助手愛拉,哥哥馬堤、外婆,班上男同學賽保,還有,新來的轉學生亞格。轉學生亞格在學期結束前兩個月出現,卻因為班上男同學的惡作劇受了傷,女主角陪惡作劇同學去亞格家道歉。作為同學,他們當然知道彼此,所有包圍他們的情境也都是那麼理所當然。然而,怎麼計算事件的初始呢?也許就在於,眾所周知,又總想著不會發生在自己身上。會嗎?不會嗎?可是,渴望和抵抗都同樣沒有用。那是奇蹟的一種嗎?這算不算是一種恐懼?無限接近奇蹟的幸福,難以承受,必須延遲。還是這是一種奢侈?有時候,即使有必然的預感,也要延遲到最後一秒,才用一個眼神,啟動無法否認的時刻。   :「只是有一種很奇妙的感覺, : 想知道那究竟算不算是愛。」   真情如果因為無形是虛,意念落地就是實。 在夏日高熱中,虛實是這樣誕生。   「我想回家了」,讀著這句話,我以為的繁複人間,瞬間沒有任何複雜的事。 簡單的坦白,是陽光曬了就發燙這麼直接。
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公園散步系列#2
【文學館日常】公園散步系列-2
越往北走,越發覺自己正在遠離辦公大樓林立的地區。 兩旁漸漸開始出現住宅,社區的公園了。路上的人越來越少,偶爾遇到的人也不是穿西裝打領帶拿著公事包的,而是著休閒衣褲出來遛狗的。道路是向上的緩坡。好在這一天的天氣還適合步行。我開始想,到底對不對呢?終究還是繼續懷著「反正錯不到哪裡去」的心態走下去了。   這樣一直走著,樹木越來越多,周遭越來越靜。我進入到一個相當怡人的住宅區域。毫無預警地,道路在我眼前消失了。我發現自己站在一個山崖邊,崖上生著茂密的草木。距離我想找的門牌號數還有大約兩百號,這條路竟然就中斷了。   唯一的辦法,我問了那個在院子裡檢查車子的人。「妳得下到山丘底下。蒙哥馬利路的門牌號碼到這邊為止,然後在山丘底下接上。」她向我剛剛經過的地方一指:「樓梯在那邊。」我站在山邊往下望,山丘其實相當高呢。果然有一段樓梯區曲曲折折地通往底下的馬路。   真是怪。好像當初決定有這麼一條路時,是先在地圖上畫出來似的,把地圖上的一條直線當成同一個平面,絲毫沒考慮到中間有一個山丘的高低落差。底下的那一段蒙哥馬利路,與山上同名的那條路,在實體空間裡是兩條接不住一起的路,卻仍然不動聲色地將門牌號碼接下去往前數。   我終於找到那個公司的辦公室時,發現他們擁有面山的視野。十分鐘前我就站在山丘頂上,懷疑地望向底下。   近來我幾乎是,異於往常地進入工作的狀態。我的朋友們奇怪地問,「妳為什麼會去做一個,把自己弄得那麼忙的工作呢?」夜間離開辦公室前,在電腦關上了那一剎,抽空般的瞬間寂靜裡,「為什麼我在這裡」的感覺抓住空檔浮現了。這是個李維史陀問過自己的問題,我的問法也許搆不上他那種層次的,切換於文明之間的探問。但要找到答案,好像也不會比較簡單。   像一條隨時可能中斷的路,那麼無法確定。隱約地,好像既是一再地將自己趕離到他方,又在他方之中,找尋回返的道途。   ──張惠菁〈啞謎〉《你不相信的事》 近日有雨。彷彿對應著高雄文學館民間譚工作坊講題,真的就是夏日的「乾溼交關」哪。 下班的時候,撥開機車椅墊上尚未乾的水珠,抬頭一看,高雄文學館和李科永紀念圖書館並立,濕潤夾伴著夜裡的燈光。心想著,高雄文學館的角色是活動、講座和展覽,在李科永紀念讀書館落成之後,前金區居民圖書的館藏借閱、親子兒童館的任務就正式劃分出去了。於是走回兩個館所前面,刻意繞行它們一圈,連月建館的工地氣息已退盡,我讓腳和身體感覺:這就是公園角落的整體了。 很期待明、後兩天8/16、8/17的電影書寫工作坊。整個暑假,發現許多藝文營隊不約而同把團康成分降到最低,走向把時間留給學習抽象技能、自我對話的路線。 上次「公園散步」提到,散步是使用全身進行的閱讀活動,散步的時候,就是在創造屬於自己的閱讀路徑。也許我們都會漸漸意識到,要用自己的速度調整心和身體,才能取悅自己?也許我們只是尋找一個承接真實的容器,大小適中,讓我們繞行,在裡面走出屬於自己的速度?透過文學與身體,雙重確認,這是關於公園散步的美好之一。 ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。
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閱讀札記:邊境國
【閱讀札記】虛實之夏:《邊境國》
認同的問題也與自由的問題、權利的問題緊密相連。如果我們內在認同自身,這就是種解放的行動,一種自由的行動,可是一旦認同變成一種外在的標籤,它就變成一種綑綁,一座監獄。閱讀一本小說是一趟充滿魔力的自由之旅,我們全然自由地想像自己成為另一個人。可是一旦有人將我們認同為小說中的主角,這就變成了一種標籤的行動,權力的行動。只有對自己,我們可以自由說我們是什麼。因為每次我們將它形諸言詞,它就會出現些許的差異。一旦我們將它說出口,我們就為自己畫出界線,將自己放進一個「身分認同」的牢籠。一個真實的人類身分認同永遠不能被文字所表達。它只能由生活,由整個生命來表達,而這在結束之前是不會完全清楚的。 ──附錄:〈與託努談文學、邊境、國〉/譯者梁家瑜採訪;作者托努回答,《邊境國》。 虛實之夏的系列選書,希望能帶大家順著閱讀體驗,逐步理解系列講座的共通核心。然而,在文本世界,虛實判讀的選擇有點危險。個人化的說,那是因為,虛實爭議可以引起的混亂既難解又無聊,我不贊成釐清:小說是虛,散文是實這類的意見,覺得那會有點像:「看哪這是個圓的三角形~」或者又會變成:「這幅畫好強!好像照片!」它會陷入純粹語言的幻境與謬誤。   所以,若搭配「虛實之夏」系列的理念,想介紹的文本虛實,是指文字乘載讀者的感官路徑。例如像是:一下踏實,一下又踩空的感覺。我們習慣從安心、被動的姿態進入閱讀,但有些作品,卻可能推翻自己,刻意帶著讀者入戲,又刻意讓人出戲。造成出戲並不是因為它技巧不足、引路失敗,是要逼著你出戲,才好又再一次投入。在《邊境國》裡,這方面的作法,從粗糙到高段都有。 :「突然間我對任何事都不再感到確定」 :「這整個地理描繪都只是一場夢,一個幻想」   有這種比較簡單的翻轉,就像講述一個極真、充滿細節的事件,就像告訴你那最重要的事:我愛你,卻又輕輕說,騙你的。當然也有更多繁複難解無法引用重述的方式。故事本身的體質也占有先天優勢:「……這本書,這串告解……不是一個愛沙尼亞人用愛沙尼亞文假裝是用法文在跟一個義大利人說他怎麼殺了一個德法混血的文學教授嗎?」(譯後記)……對,即使爆雷,也不減閱讀樂趣。 這是一本開本偏小,封面標題用浮水印隱約的純白小書,拿著,一邊讀它,又會一邊注意到它正在隱藏著它是誰。   故事主角一無所有,於是,能夠做到極度奢侈。他凝視風景的時刻,會完全遺忘時間、變得無所事事,且幾乎是用這個延燒(微弱的)生命之火。   「……我害怕看手錶。我怕時間還太早。為了騙過手錶,我去了羅浮宮,繼續和腦袋錯身而過:那些好久之前就已死去的希臘人或羅馬人的腦袋。   另一個逃過時間的可能是走進書店,狹小、沒有太多書那種。說實話,連那兒書都太多,但至少不像法雅客(Fnac)一樣令人疲憊。在一間小書店裡,你可以拿起眼睛所見的第一本書就開始閱讀。一本書可以因為各種理由吸引你的注意力:標題、怪異而令你模糊回想起什麼的作者名字、封面的插圖……不存在文學這東西,存在的只是個別的書本進到書店,就像是信件、報紙和廣告單張進到郵箱裡。每一個裡面,都有個人在訴說他的故事、表達他的思想、發出呼籲……我們讀或不讀都一樣。」   在這個資訊像彈跳屏幕一樣不斷噴射的世界,我仍然是連面紙隨手包裡面墊著的厚紙片都會忍不住閱讀的人。讀或不讀,文學並不是特別高尚,僅僅是某種生活智慧,有那樣的生活,就有那樣需要它的關鍵時刻。這星期帶著這本小白書隨處展開,感覺它跟我一起從中劈開日常,撐住時間夾縫。比起設定上可能引發那些與國族認同相關的巨大議題,更看重它召喚來的私密感。 最後,除了風格版型、設計理念,不免俗的還是提供一小段材質,讓人檢查針紗勾線:   「今天在公園裡,相較於那些水面上的空氣幾乎凝固的炎熱夜晚,人顯得相當少,只有少數幾個形單影隻。也許今天對散步而言太冷了。那罕見的幾個人也許是我的共謀,我的兄弟。他們也在瀰漫著樹脂氣味的黎巴嫩雪松那寬大的枝椏下停住。他們也任由山毛櫸深沉的樹影輕撫。他們也將面孔深深埋進晚開的茉莉中,在花間尋找甜美的陶醉。   在長椅上,坐著一個男人,像鬱金香一樣筆直,讀著一本書。   你說是不是,安傑洛?植物渴望太陽,太陽冷酷地讓它們開的花凋零,鞭笞它們的種子,加速它們走向成長與死亡,但只有在雨水與清涼中,植物們才能寬慰地喘息,讓莖幹舒張,讓花瓣重新闔上,潛然入睡,讓葉子再度伸展。」   以上,搭配整日暴雨,希望大家喜歡。
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別人的紙條
【文學館日常】公園散步系列-3
今天任明信來高雄文學館熟悉吧檯操作,有一陣子不見,之前總是在熟悉的咖啡館碰面,這次換成在高雄文學館的咖啡吧檯說話。 近來,對於公園的存在,它們在我成長中扮演的角色、怎麼承載我的生命轉折,越來越有感觸。從自身的公園體驗出發,我會想,公園之於他人,也是這麼重要的嗎?於是,這次碰面,我問任明信,他若回想我們認識的那座公園,會想起什麼? 任明信:不就是「徬徨於無地」嗎。 他說自己記性不好,和我的記憶模式不同,他回想起來,可以召喚的往往是當下最深刻的感覺。所以,他記得的是還沒有走出那段感情的自己。 現在呢?現在不一樣了。 對於伴侶/旅伴,知道能夠「一起日常」和「心有靈犀」的差別,只是都很好,只是,不會執著要追求到什麼程度。我們又說起影響力和迷失,感覺徒勞和得失心,他描述迷失的偏差是「想追求青春永駐。但是老就是會老。死就是會死」,我則想,完全的知道、得到,就不會意識到「徒勞」。 我們認識的那一座公園是高雄的明誠公園。 那時候排練一齣戲,導演和成形方法策畫是吳俞萱,對彼此提問,交換故事,了解相遇前的我們各是什麼,用相遇前已成形的語言各自表述。我們一共五個人,每週固定的一天,在明誠公園聚會。像這樣,發展了幾個月,變成那段時間生活的固定模式。 任明信記得的是彼此在椅子上聊天的畫面。他記得第一次排戲。記得那時候當下的痛苦,隨著排戲,越來越清楚。 我記得的是桌子。每一片葉子。地上的格子。他們的樣子。我們認識彼此的進程。我記得每次排練的聚會、事後的記錄和發展。淺薄和深入,說話和不說話。記得有一次臨時取消,我沒有事前確認信箱通知,自己抵達公園,在那裏坐著幾個小時,寫字,寫每個當下,慢慢地知道應該是取消了。 那時的我,還可以一刻不停歇地,一直一直寫著隨身攜帶的筆記本。我不知道我對這個世界的愛,以及文學給我的,除了讓我活在我的筆記本裡面,能怎麼通往他人?面對我愛的地方,比如高雄,要怎麼對它做點什麼、怎麼以這樣的我,為他人做些什麼?我記得所有事情,所有歷程,所有的困惑、憤怒、掙扎、聚合和撿拾。好一段日子我想,唉,任明信,隨便你。但是後來,比如現在,見到他還是會開心。時間穿過,人們只留住習性,計較無用。 那是我從那座公園,抵達現在高雄文學館所在,這座中央公園的起點。 公園不會老。 我還記得,有一次,我們改約在另一個煉油廠宿舍裡有溜冰場的公園,五個人在草地上擺攤玩桌遊「妙語說書人」。那是我長大過程中,很重要的一座公園,尤其,當我又看著,時間現在發展到讓他們一起坐在這座公園裡。當時任明信還指著不遠處的羽球場說,他小時候在那裏打過球,我說騙人!這裡離你家那麼遠?不在自己社區附近,為什麼要跑來這裡打球?……煉油廠宿舍區暫時不完全的封鎖了,現在幾乎是座空城,昨天夜裡,我又回到那座有溜冰場的公園散步。想起這個,又問他打羽球的事情。他當然說:很久沒打了,現在也不是能夠打球的狀態。 面對文學,迎向生活,觀測自己的生命狀態,就這樣四、五年過去了。 捕捉真實,還有生長,是我們重要的議題。我們繞行那個公園,只因為那是當時我們五人從高雄各處前來的折中點。後來我們,也在中央公園的高雄文學館,又陸續碰面,繼續散步在時間之中。 現在這座公園裡醞釀著發生的一切, 是不是能夠讓文學帶我們通往彼此? 如果可以把這裡變成一張更大的桌子, 讓更多的我們聚散停留, 故事是不是也就繼續在公園延展開來? ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。 ---------------------------------------------- ▋任明信:沒有靈感的時候,就好好生活 如同一般人在生命中不斷尋找平衡,他就這個命題認真思索過後,選擇在咖啡店工作。 十月,任明信將以咖啡師的身分,在高雄文學館為讀者手沖咖啡、和你分享生活樣態。  ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀    ☕時間:10/18至10/19,10:00-15:00 ☕地點:高雄文學館一樓咖啡內用區   ▋別人的紙條 紙條與回信,是給10/18、19兩天, 無法前來喝任明信手沖咖啡的讀者:   寫下想和詩人述說、留下的任何文字, 在高雄文學館現場放置的這本任明信《別人》, 你可以選擇將紙條夾進它的任何一頁。   若您只想讓詩人看到,就將紙條交遞給吧檯人員, 我們會幫忙傳紙條給他。 截止後,任明信會隨機選擇10張紙條,親筆回覆你。  ⠀⠀ ✉收取截止:即日起至10/1715:00前 ✉領取日期:10/20至10/31,10:00-15:00 (週一休館)   ▋離席咖啡 十月同時在電影館和文學館雙棲, 讓文學人來享用離席精選咖啡香。   ☕營業時間:10:00-15:00(週一休館) ☕營業地點:高雄文學館一樓咖啡內用區
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面目全非:文學與藝術影像裝置主題展
面目全非:文學與藝術影像裝置展
文字總是有效地記錄並且擴散都市的場景以及人類內心情感,文學的昇華又將個人觀點嵌入某種集體社會的心靈與意識,而文本又始終是藝術家作品生成過程場面調度的豐富素材。這種對於二維文本的轉譯過程可以被視作是某種臨摹的展現。書法水墨傳統裡的臨摹訓練,透過仿製原作習得書畫技巧,也往往從中發展出各具風格氣息的獨門別派;藝術家經由文本中介發展出的系列作品,則經由臨摹的過程逐漸發展出對於在地的某種保存與體認。 面對一個文學場景中的邊緣城市,我們已經很難從前輩作家的文本中辨認出現今的高雄都會脈動;中青代出生高雄的作家,也太多早已離鄉背井,散文書寫裡的場景,更多的是北城的街道巷弄,乃至異國獨生的風情。高度全球化的時代,移動也成為反身的重要關鍵,離開與復返,成為集體記憶與反覆書寫的持續生成推力。種種消逝的場景以及模糊猖狂的內心世界,倒映出高雄在陽光之都以及海港之城等都會意象以外的種種變遷與矛盾,臨摹因此擺脫了戲仿,反倒在反覆中凝聚了新意義。本展覽即藉由諸此模糊難辨的影像,嘗試在崩壞失序的景觀社會中,提出一個關於在地書寫與閱讀脈絡的激進提問,並期待以此呈現與喚起更多不同的思索和實踐。 除了二樓展覽,高師大跨領域藝術研究所並規劃兩場座談【開幕式:策展人X創作者對談】、【藝術、文學與地方的互文性】,期待您來共同參與。 【面目全非:文學與藝術影像裝置主題展】 ▋展期:10/02-11/04 ▋地點:高雄文學館二樓展區 ▋策展人 賴曉瑩。 1994年生,高雄人。國立台灣師範大學地理學系畢業,目前就讀國立高雄師範大學跨領域藝術研究所。研究興趣為歐陸左翼思想與影像哲學,現為共藝術合作社社員之一。 曾參與:姚瑞中+LSD《海市蜃樓III》、立方計畫空間《諸眾之貌:滋事》聯展、共藝術合作社《操作手冊》聯展及《打狗魔幻地誌》聯展。 ▋作品/創作者 回家的路 ●藝術家李顏則透過長時間蹲點黃埔新村,以短篇小說的書寫重新審視帝國治理與資本宰制如何讓地景與記憶更迭 ❑創作者 李顏。不學無術,創作型打工仔,有話想說的人。 ❑創作自述 回過頭來,望向暫居了兩年的黃埔新村也即將到了需要告別的時刻,過程中看見許多原住戶時常至此探望自己的「老家」,並且漸漸凋零或遠去,有些當初田野調查做的對象不再,將近三年了,土地因其價值而被強迫翻新,擾動不停,住民來來去去,而我也終究是個過路客,在僅有不多的時間裡試著用自己的「居民」身份,記錄與整理他的聲音。 -------------- 今日,狂/框,我所偷窺的世界 ●受到村上龍《共生蟲》的啟發,刻劃出個人對於高雄地方的癲狂觀察。 ❑創作者 李承曄。高雄人,80青年,不喜歡規範,努力求生中,工作領域橫跨影視、視覺、表演藝術,試圖利用自我角度,來為社會議題書寫一個不一樣的觀點,引起更多人討論,近期創作主題,多以「繭居族」為主。 ❑創作自述 這是個不被對等的世界,我們被框在一個五花八門的世界裡,看似自由、五彩繽紛,能夠選擇自我所寄望的生活,但事實上這世界框框,並不是我們可以生存的世界。我們不能正大光明看著世界,只能用奇妙地偷窺方式,憂鬱地生存著。 在這被框的世界裡,可以用狂方式,去看待這世界,厭惡、憂鬱、無奈。 -------------- 醜女作為另一種生物 ●透過月涵文學獎散文類得主劉璩萌的〈醜女〉一文以及約翰伯格的論述,經由身體的隱喻回應高雄作為島嶼以南以及國家工業發展重鎮的失衡。 ❑創作者 蔡舒帆。對於影像書寫及電影有研究的基底,目前為高師大跨領域藝術研究所在學生,所涉及之藝術評論及作品皆與攝影、影像創作、電影相關,喜好翻玩自攝擺拍及投影效果,目前研究影像音樂對拍技術,熟知影像理論、投影拍攝、時尚攝影。 ❑創作自述 「我有時覺得,漂亮女人跟醜女人是兩種不一樣的性別,截然不同的人種。」醜女接近豬、或者龍。何謂醜、美的分別,說教教導標準沒有一定,社會卻一定。不是單談性別,而是那些被父權利益遺棄的人們,「怨」這個世界能賞點慈悲。「如果有一天,一個罐頭開始往自己身上貼起標籤來,你也許可以視為是一種行為藝術吧。」不無是有,以第30屆月涵文學獎散文類得主劉璩萌的《醜女》互文顯現當代無鹽少女,這是一個醜女的高度亦自尊,用盡影像表達如何透過約翰伯格的鏡子反映自己,意使觀眾在觀看的同時能感受到鄙視。 -------------- 浮洲之檔案的檔案 ●從林曙光的《打狗瑣譚》開始,蔡濟安嘗試透過愛河浮洲的傳說,開展對於高雄在地數十年空間政治經濟的巨大變動。 ❑創作者 蔡濟安。可能的影像創作者,可能的書寫者,可能的策展人;也是可能的教育人員,可能的木工,可能的傢俱店店員以及可能的餐廳端盤子小弟。曾獲文學獎以及桃源創作獎,有鑒於之前作品太過嚴肅,近期想走幽默詼諧路線。 ❑創作自述 在作法上,第一個檔案的意思是該作品曾經出展兩次,所以對於過去展出的形式有了一些經驗的累積,而這樣的累積已經成為了一個既有的事件,這些經驗與資料成為了第一重的檔案;第二個檔案則是透過第一重檔案之殘餘--不論是展出形式或者是觀看敘事—加以重組,重新詮釋該作品。 在內容與形式上,仍是回到一開始的想法,「一塊土地的漂流如何可能」,也就是更聚焦在一則故事或者事件如何取得流動性,而這個流動性除了單方面的給予以外,它又如何透過被放置在不同的位置而傳達應有的情感。所以不論是可拿取的畫報或者組圖式的書背,除了能夠閱讀以外,也希望透過這種流動開拓出新的可能與相遇。 在選書方面,除了原來的文本,更挑選了一些關於殖民或者移民議題的小說,亦有高雄在地文學與馬華文學,這些題材也都是在描述一座一座的浮洲,也希望透過這種閱讀方式打開不同時空的流動維度。對我而言,作為一個無地方感的人,或許這也是一種尋找地方的旅途罷。 【開幕式:策展人X創作者對談】 ▋開幕式:面目全非:文學與藝術影像裝置創作者對談 ▋時間:10/06,14:00-16:00 ▋地點:高雄文學館一樓大廳 【藝術、文學與地方的互文性】 ▋時間:10/07,14:00-16:00 ▋地點:高雄文學館一樓大廳 ▋主持人:賴曉瑩(「面目全非」策展人) ▋與談人:黃孫權(前《破報》總編輯) 愛河整治、臨港閒置倉儲用地文創化、眷村改建、紅毛港遷村、果菜市場強拆……十餘年來,高雄都會地景經歷巨大變化,工業用地經由都市計畫審議逐步蛻變成住商用地,高樓拔地起,嶄新的旗艦型建築充塞所有綠地和水岸的背景。 《當我們面目全非》嘗試透過藝術家的視野帶出整個高雄的景觀變遷與都會生活再思考,然而,藝術在整個地景打造與房地產經濟裡面逐漸扮演重要的推手,本該是批判的力量卻也被當代資本主義吸納成為同路人。本次座談,將邀請前破報總編輯黃孫權,一起反思藝術與地方之間的互為因果,以及文學在其中起到的中介與紀錄作用。
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葉先生的房間
葉先生的房間:線上文學解謎遊戲
葉石濤是著名評論家與小說家,與鍾肇政合稱「北鍾南葉」,代表作有《臺灣文學史綱》,小說方面則有取材甚廣,有以臺灣史地為題材的《採硫記》、原住民為主的《西拉雅族的末裔》,自傳性甚強的《臺灣男子簡阿淘》等。 他原為台南大戶人家之子,後來歷經家道中落、政治牢獄,最後定居於高雄左營擔任小學老師。白天教書,晚上寫作,在刻苦的環境下,執筆書寫小說、評論,成為臺灣重要的文學評論者與取材廣闊的創作者。 為了呈現葉石濤在白色恐怖年代取得如此成就的珍貴,我們透過其傳記、隨筆、小說等製作遊戲與影片。 十月,高雄文學館推出以作家葉石濤醫生轉折點為軸的解謎情境,讀者將化名為「葉先生」,穿越時空、走進作家真實的生命體驗,您將可以透過遊玩與觀看影片,重新體驗他當時所處的情境。 ▋時間:10/1-10/31 ▋地點:線上/高雄文學館一樓書房空間 ▋線上網址 https://www.room-of-mr-yeh.com/
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烏雲誌01
烏雲誌
2018年暑假,藉由這次機緣,來自不同學校的實習生,在高雄文學館相遇了! 因為高雄文學館的信任及支持,我們得以在此發揮自己的專長,將自己的想法實踐。其中,烏雲誌是實習生共同的一項成果,由策展人統籌主題,實習生各自創作屬於自己的小誌。2018年9月,我們的成果「烏雲誌」在高雄文學館的小誌展區展出,免費限量小誌供大家索取,除了實體展出,烏雲誌也有線上版本喔! ▋策展人的話 ◎陳相妘 烏雲其實是一種很可愛的象徵 他可以一時幫你遮擋陽光 一時又帶來了雨絲 在這個實習開始前我經歷了很多衰事 但自怨自艾對這些過往沒有幫助 有一天傍晚散步看到天空佈滿烏雲 才突然驚覺衰運就跟烏雲一樣 他會在,但不會一直都在 所以我開始相信現在所遇見的壞運氣也不會一直緊跟著 展區佈置上頭有一朵又大又澎的胖烏雲 是我們實習夥伴花了一整週採買材料 親自把棉花染上漂亮又迷人的灰色 最後再一片片親手貼在兩個大燈籠上完成的 在懸掛過程也是很多小波折 我們的烏雲寶寶也從牆上墜落好幾次 還好現在肯乖乖待著了(擦汗) 烏雲誌的小誌作品我也沒有強制大家風格一致性 只希望留一到兩頁的篇幅寫下屬於你的那朵烏雲 烏雲誌展覽為期一個月,因為都是純手工, 所以每一本小誌只有限量60本❤ 這次展覽策劃及小誌產出最大困難:學不會美工刀(哭哭) ▋烏雲誌簡介:「衰運就像烏雲一樣,他會在,但不會永遠都在。」 TAKE ME TO THE MOON TONIGHT ◎Shiang Yun 「有時候明明沒犯錯,卻總覺得自己虧待了你/你終究不是我的/真希望你的抑鬱是因為我」 暑期實習哀居組長,手機排版出圖就是快,但是來到現實世界,手工充滿障礙,限量手工真的很珍貴。 平凡的俠 ◎Zheng Yang 「雖然他希望自己可以遇到惡徒,予以制裁,在心裡卻又不願這一切發生。」 暑期說書企劃組長,但是系列難產,幸好最後完成了一部說書影片,好好的說個好故事,實在不容易。 喵嗚 ◎Ya Xin 「愛撒嬌的嘎嘎喜歡依靠在奴才的身邊。」 暑期實習的youtube頻道組長,讓紙本不只是紙本囉,小誌附上QRcode,可以掃出嘎嘎的可愛影片喔❤ Dreamer ◎Ying Ling 「Dream和Adversity是一體兩面」 網頁版本負責人,這本小誌的製作也呼應主題做成一體兩面!每頁都有作者精心埋梗的手繪小插圖,請細細品味。 ▋線上版本 ◎葉映伶 在這段實習期間,大家都根據自己的專長,發想自己在這段期間想要完成的工作目標,過程中也發現自己的不足,期待實習結束後可以找到自己未來的方向,持續前進! http://ksm.ksml.edu.tw/zine/Zine.html
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小誌宣言
小誌是什麼?
▌小誌展區 2018年7月起,高雄文學館設置「免費_刊物_小誌展區」!長期徵求獨立刊物與它們的創作者~ 在高雄文學館1樓入口處會有一張小誌專用展示桌, 目標是推廣、扶植「高雄在地/各種類型/獨立編輯/免費刊物」,推動在地小誌文化! 預計每月一檔展期,不只提供免費刊物置放點,也會想要深入介紹免費刊物背後的故事, 可以結合展示桌周邊,作個人化佈置,也歡迎私訊高雄文學館粉絲專頁,預定專屬展覽! ▌小誌是什麼? 小誌是指獨立出版的刊物,可能因為手工、少量,所以特別具有個性,非市場考量,所以觀點獨特, 無論是嚴肅宣言還是小情小愛,堅持「用自己的方式表達」,從個人視角出發,讀者自然感受差異~ 小誌也是一種態度:傳播方式改變,載體和載體相較,才有了分別的意義。   而獨立刊物的本質,就是自由自在做自己喜愛的東西, 在時間與金錢的限制底下仍然渴望發聲,並且意識到, 每一種表達都有它的重要性,這就是文學啟動的初心~   高雄文學館想在高雄推動表達自己觀點的意識和文化, 鼓勵大家盡情發聲,所以小誌展區皆以免費刊物為主, 拿取免費小誌不用不好意思, 最好的回饋就是,你也來做一本小誌來和大家交換吧! ▌小誌文化簡介 獨立出版的小誌曾多次在歷史上改變世界,例如1517年馬丁.路德(Martin Luther)發表的《九十五條論綱》,就是用獨立印刷的方式、四處發放,推廣宗教改革,改變西方宗教的面貌。1966年樂評小誌《魔力領航員搖滾新聞》(Mojo-Navigator Rock and Roll News),是後來《滾石》雜誌的前身。1975年紐約的年輕人John Holmstrom、Ged Dunn、Legs McNeil創辦《龐克》(Punk)小誌,從此讓整合創作、生活、思想的文化,稱之為「龐克」。 1976年紐約獨立書店Printed Matters Inc.開張,不只賣書,還提供少量自製的印刷,催生後來數以萬計的無名畫家、作家及前衛藝術家等在此發表作品。隨著科技改變,小誌創作者們開始利用電腦創作,並透過網路相互交流。世界各地開始的小誌創作者共同促成的千禧年的「小誌大爆炸」時代。 高雄文學館在重新開館後,除了講座和工作坊的場地,也有三個不同的展覽空間,其中之一,就是要推動小誌文化,設立免費獨立刊物小誌展區,徵求創作者,就是希望能在高雄推動表達自己觀點的意識和文化。在小誌還未發生的地方,透過小誌作品的邀集,讓大家了解小誌的故事、行動力。希望能夠帶動表達與交換的態度,鼓勵人們自由自在地創作自己喜愛的東西,在時間與金錢的限制底下仍然渴望發聲,並且意識到,每一種表達都有它的重要性,這就是文學啟動的初心。
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移望誌
移望誌
◎小誌介紹 從《餐桌上的家鄉》《我們:移動與勞動的生命記事》開始, 他們讀了移工書目,走訪高雄不同職業、不同生活圈的移工, 美工、攝影、採訪,把踏查任務和服務學習的收穫編成刊物! 少年和老師,從初衷生長團隊,精神接力,完成《移望誌》。 ◎創作者介紹 「鼓在文學的風上」是高雄中學非正式的社團,組織活動至今第五年。 長期和高樹鄉善導書院合作服務學習團隊,成員洄游,建立深刻連結。 每年透過讀書會,從閱讀開啟議題,申請補助舉辦講座補充能量、外出踏查深化價值觀。 這是個自主、自發學生組織,鼓勵、引導他們的老師也同樣發自初心,無條件共同投入。 他們都在生活和社會任務之餘, 想探索、想有更多作為而行動。 ◎刊物發表會 7/22(日),14:00-16:30 搭配「讓青年文學發聲」系列, 邀請「鼓在文學的風上」成員、本屆指導老師吳毓純, 分享《移望誌》採訪故事背後,團隊組織的探索歷程。   本場講座將會分組讓來賓與成員分組互動,提問回答,都可以從個人角度切入。 成員想知道他們在做的事情,對他人的意義,就讓我們用意義交換,互相連結。
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紀實劇本工作坊
【紀實創作工作坊】文學帶路心旅行:「現。事紀」紀實劇本工作坊
▌前言 ✎文學館家族:紀實創作推廣 2019年起,台灣文學館為首的29間「文學館家族」成員,以台灣文學館長蘇碩斌分享《終戰那一天:臺灣戰爭世代的故事》紀實文學教育操作經驗為基底,舉辦實際教學應用的文學推廣活動,以便共同推廣紀實文學閱讀與創作。 ✎蘇碩斌與《終戰那一天:臺灣戰爭世代的故事》 蘇碩斌館長策畫《終戰那一天:臺灣戰爭世代的故事》,帶領九位臺灣文學的年輕研究者為主要作者群,以第二次世界大戰烽火下包含不同階級、身分、背景、性別的真實人物故事的臺灣文獻資料,設定從個人生命史的角度切入,以渺小個體的感受與經驗,來呈現殘酷戰爭下「人」的具體處境,完成一本集體創作的非虛構作品。 ✎發展脈絡 高雄文學館自2018年2月重新開館後,以文學「實驗」、「跨藝」、「紀實」創作,三種元素相互搭配,舉辦文學推廣的系列企劃,希望使受眾透過活動獲得全新體驗,讓文學回到生活中發生。 其中,為推廣紀實文學的閱讀與創作,107年和高雄在地編輯團隊《大雄誌》合作11-12月共兩梯次「高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊」,辦理結合編輯、攝影、書寫的專欄撰寫課程,邀請民眾提供自己生活周邊的新聞、景點、事件,透過專業指導,完成專欄報導,並發佈於官網平台。 108年文學帶路心旅行「紀實劇本工作坊」,希望能不止步在107年「專欄寫作」的成果,進一步透過文學「轉譯」的觀念,將一座城市的歷史文獻以紀實創作方法進行轉譯,進行書寫城市的文學創作,共同創作的成果經過陳柯杰老師的編審後,將會刊登在「文學帶路心旅行:高雄文學地方誌」。 ▌特聘講師 陳柯杰,新北市新店人,國立臺北藝術大學劇場設計學系畢業,主修舞台設計,畢業後進入私有企業工作,感悟自己熱愛表演藝術,於2014年末創立嬉劇集,並決心進入教職,前後待過多所高職或國中,主要教授導演、表演、舞台監督及幕後專業;雖如此仍持續創作,涉略範圍廣泛,導演代表作品「醃蘿蔔」「心之所欲」等,劇本代表作品「轉吧!在與你道別之前」「女兒情」「紅橙黃綠藍靛紫」「將死之人」等,舞台設計則和劇團或大專院校合作如沙丁龐客劇團、白開水劇團、東方設計大學等。 ▌預計成果 本次在戲劇編導陳柯杰老師的帶領下,「現。事紀:紀實劇本工作坊」成員相當於組成一個短期的創作團隊,從旗山文獻出發,透過戲劇邏輯引導、地方文獻分析、生命故事的交流分享,從個人角度與視角,進行角色化轉譯與置入進行創作,透過4堂課共12小時的創作課程,完成最終共同創作內容,將高雄地方記憶轉譯成劇本形式。最後,由陳柯杰老師編審成果、企劃專員側寫記錄,完成從理論到實踐的專欄。 希望透過紀實創作工作坊,培育「非典型」素人化工作者,一起加入高雄故事的觀察與生產。 ▌招募對象 高雄市民,對歷史和創作有興趣,需要至少提出一張自己或他人在高雄發生或以高雄為場景的照片和故事。 ▌活動規劃 ○戲劇邏輯引導○紀實創作方法 ○感官記憶開發○挖掘生命故事 ○地方文獻討論○角色分配創作 ●日期:8/04(日)、8/11(日)、8/17(六)、8/24(六) ●時間:13:00-16:00,共一梯次四週,每梯次6-8人限定。 ●地點:高雄文學館一樓書房空間 ▌報名辦法 請先填寫表單,並等候主辦單位電話通知與匯款通知信,再進行繳費。 繳費後,主辦單位會確認您的匯款資料,並寄送匯款完成信,收到匯款完成信,才算報名成功喔! 報名表單:https://lihi1.com/xUS4x 繳保證金:學員收到通知後請繳交1000元保證金,全程參與、提交成果後退還。最後報名期限7/31,最後繳費期限8/1,繳費後請寄信至 ksmlalib@gmail.com,並註明: (1) 匯款帳號後5碼 (2) 匯款金額 (3) 參加活動者之姓名 銀行:高雄銀行(代碼:016)南高雄分行 帳號:232101-113033 戶名:高雄市立圖書館 ▌主辦單位:高雄文學館
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攜手相伴咖啡工作室
【咖啡駐館計畫】「咖啡體驗工作坊」與「感官開發工作坊」
107年11-12月期間,特別邀請攜手相伴咖啡工作室合作「咖啡空間試營運」,除了提供咖啡飲品,也推出「咖啡體驗工作坊」、「感官開發工作坊」,兩種結合文學與咖啡的體驗課程。 ▌咖啡體驗工作坊(選書篇) ▌11/25(六)10:00-12:00 「什麼是好的咖啡?」 傳統的咖啡體驗課程,會從這個問題理解咖啡: 認識精品咖啡的特殊性、生豆型態、烘焙深淺、不同的處理法會怎麼影響風味。 第一場次由咖啡師選書,透對咖啡知識的基本了解, 簡單的沖煮教學,認識精品咖啡及咖啡文化的簡介, 咖啡師將分享認識咖啡的心路歷程,透過咖啡文化相關的選書, 我們一起討論、提問,瞭解以咖啡為職、咖啡和生活怎麼結合? 報名:https://lihi.biz/6PtLQ ▌咖啡體驗工作坊(散文篇) ▌12/08(六)10:00-12:00 第二場次文學館選書,搭配咖啡師選豆、沖煮教學, 咖啡師將分享他如何選擇搭配文字的豆款, 我們再一起透過散文分析回應喝到的味道。 打破單純的口味分享,讓文學和味覺結合,改變語言和理解訊息的習慣。 報名:https://lihi.biz/dWB3y ▌感官開發工作坊(短詩篇) ▌12/15(六)10:00-12:00 傳統的感官開發課程,是透過咖啡這種複雜味覺刺激的飲料,由專業咖啡師指導,透過品嚐、感官引導、遊戲測試,有條理地分析自己接收到的刺激。 第三場次由文學館選取多首短詩取代杯測表, 由咖啡師選擇不同風味的咖啡, 現場沖煮呼應不同詩篇,讓民眾品嘗、對照、分析。 以不同物質作為載體,產生不同的反應,練習描述,達到感官易位串聯。 報名:https://lihi.biz/M8IyM 【咖啡師介紹】 陳易揚。攜手相伴咖啡工作室創辦人,從2013年開始接觸咖啡,2017年取得IIAC咖啡品鑑師資格,同年獲得FRBC豐潤盃國際烘焙、沖煮賽冠軍。從2018年起,EIC義大利咖啡擔任地區評審。從2016年起,從咖啡餐車擺攤的開始,到成立工作室,以烘豆販售、課程教學、評審工作為主要經營項目,核心理念是以穩紮穩打的學理基礎去建構精品咖啡的世界,並用咖啡搭起人與人的橋樑。從種子到咖啡的環節,創造出單純又美好的味道。
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【文學跨藝青年工作小組】長期招募
高雄文學館「文學_跨領域藝術青年」工作小組長期招募中! 高雄文學館欲扶植在地的「文學_跨領域藝術青年」工作小組,提供小組成員討論場地、專屬講座、刊物出版、展覽空間、實體-線上成果發表平台。 歡迎自組成員、自訂核心議題, 無論是喜歡小說,研究二次元文本,專研平面設計理論,想成為文案編輯, 議題可以是電影小組、運動小組、寫作小組、紀錄片小組、社區營造小組, 需要設計講座、軟體學習、文本分析指導....發表場地、策展空間.... 例如,紀錄片小組也許就需要一個微型影展呈現成果,這些都是高雄文學館可以支援的範疇~ 「文學_跨領域藝術青年」工作小組的目標並不需要一開始就預作設定! 成員不妨先從讀書會開始,固定聚會,議題發想、討論, 高雄文學館將擔負媒合功能,讓來自高雄各處的青年,先以固定、持續的方式進行文學的跨領域研究。大家先聚集在一起,最初彼此陌生,透過聚會主題、發展討論方法,找到同好、有共同語言的成員,再建立各自在意的核心議題、想做的事,一旦確認彼此都願意使用高雄文學館資源,以提出記錄、成果展示為回饋,再提出具體的提案、實現工作小組的建立。或者反過來,已經有志一同的青年團隊,也可以直接跟文學館提出資源申請喔~ 成員招募不限年齡,惟秉持青年文學推廣目標,故審核以高中、大學生為優先錄取。小組任務包含每月專欄公布階段性活動記錄,一年度至少一次成果發表,但不限定長期發展目標。預計招募2-4組,上限20人,長期醞釀中,歡迎透過朋友圈與任何有興趣的人,討論這個消息~ 也歡迎各校熱心老師,將資訊推播出去,鼓勵學生加入喔!
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高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
【紀實寫作工作坊】高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
▌前言:路上觀察_文字地景 一面牆,一棵樹,一座透天厝,一條小徑,曾經生活過的場域,事過境遷、景物全非,我們試著從眼前的變化,找出歷史線索,那就是路上觀察的時刻。 如果不用特別的目光觀察,我們就等同於看不見;如果觀點沒有記錄下來,就沒有真正的標的,所以我們需要一個城市觀察計畫。從觀察到行動,讓風景有了意義,在具體地景之上標記抽象故事,就是打造屬於我們的「文字地景」。 ✎文學閱讀推廣 高雄文學館這次要推動的閱讀文本,是「高雄」本身!閱讀一座城市的能力,是一種不同於閱讀書本的能力。能夠閱讀生活的空間發生過什麼事件,並且學習怎麼記錄,就會慢慢從紀實,了解到文學怎麼從生活中發生。 除此之外,新時代的資訊載體更迭,從紙本到電子雜誌,從書本到線上資訊,電子資訊往往被輕視,但是卻又充斥我們周圍,怎麼深化對於這種不同類型的資訊閱讀能力,甚至透過實際參與創造相關資訊,建立閱讀篩選機制,也許能夠帶動平面媒體、新聞紀實深度的改造、提升。 ▌合作夥伴 本工作坊將與《大雄誌》編輯團隊合作。 《大雄誌》是由不同年齡、不同領域、不同地區但喜愛紙本的人們,經歷了將近一年不斷的討論、採訪、撰文、編輯、設計、印刷、鋪貨......工作,組成的編輯團隊。 《大雄誌》用台語代表竅門的「Mega」和「打狗」的舊羅馬字表記「Takao」融合成逗趣的雜誌名稱《megao》,並以「高雄使用手冊」自居,要用在地人的眼光看高雄,書寫這座城市的當下面貌。 ▌預計成果 「高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊」將透過以高雄為主體的觀察行動,組織工作坊,高雄文學館將媒合不同職業、角色、理由而身處高雄的人們,達成型態各異的觀點蒐集,成員們像一個短期的編輯團隊,期間進行編輯會議、在地新聞資訊交換,書寫訓練,最後再共同完成【文字地景】小誌,以紙本和線上專欄兩種版本同時呈現,另也提供高雄文學館youtube頻道、展覽場地等載體供成果呈現。 工作坊成員相當於組成一個短期的編輯團隊,但是不會完全是傳統編輯會議的模式。交流過程將打破上對下的教學,參照《大雄誌》編輯會議的分享狀態。每個人都從個人角度攜帶資訊前來交換,再從對高雄的觀察素材,透過交流,反思、擴張自己的觀察視角。 最後,由有經驗的編輯團隊,指導素材和觀點的結合,產生紀實書寫。同時,「高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊」也要帶大家離開教室,以團隊身分一起出發實地採訪,把觀察資訊,變成有厚度、有重量的故事。除了文字,也可能產生影像記錄的行動。最後,結合獨立刊物的小誌文化推廣,以及線上雜誌閱讀推廣更新,成為產生高雄文學的原型素材之一。紀實寫作就是藉此訓練、培育出「非典型」文化工作者,一起加入高雄觀察故事的生產。 ▌招募對象 只要是在高雄生活、求學、工作,長期居住或暫時停留的民眾。若是對城市、聚落有好奇心,有意促成地方發展的行動力,欲嘗試紀實創作的成年人,都是我們希望可以加入工作坊、進入觀察計畫的成員。 也許創作文學作品的門檻很高,但是產生共同創作的雜誌卻相對容易。雜誌的閱讀和專題性,讓人隨時可以中斷或加入,非常輕鬆,卻又具有一定程度的知識性。從分享自身捕捉到的高雄新聞開始,用極低的口語交流門檻,讓人們認同自己的觀察成果。然後才進一步,透過新聞、紀實的閱讀分析,去更新、增進表達的成效,以及近一步建置屬於自己的歷史故事觀點。也期待成員透過工作坊,分享彼此的能力,促進新的藝文工作小組誕生。 ▌活動時間 本活動由高雄文學館策畫執行,並和《大雄誌》編輯團隊共同合作,預計辦理為期兩個月的帶狀式工作坊,共分兩個梯次。 ▌報名表單:https://lihi.cc/wl8EP 皆為平日週三,18:30-20:30,兩梯次各上限15人!   第一梯次 11/14 議題彙整、專欄分組 11/21 撰寫教學、排版引導 11/28 分組執行、成果發表   第二梯次 12/12 議題彙整、專欄分組 12/19 撰寫教學、排版引導 12/26 分組執行、成果發表 ▌主辦單位:高雄文學館 ▌協辦單位:大雄誌megao
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文學咖啡讀書會
2019年高雄文學館文學咖啡讀書會
2018年11-12月,高雄文學館與攜手相伴咖啡工作室結合,舉辦了咖啡和文學的體驗課程。2019年將好評活動「咖啡體驗工作坊」──咖啡體驗課程、感官體驗課程──融合,正式成為高雄文學館專屬的「文學咖啡讀書會」! 打破單純的口味分享,讓閱讀和味覺結合,改變討論和理解的習慣,以不同物質作為載體,產生不同的交流,由專業咖啡師和文學企劃專員共同帶領讀者感官聯覺、練習描述反應,並建立文學實驗、咖啡空間特殊性的品牌形象。 「文學咖啡讀書會」的核心目標,是以咖啡體驗工作坊的經驗為基底,在閱讀和寫作的引導過程中,強化文字與咖啡風味的隱喻關係,並且實際上以咖啡味覺的開發對應閱讀的想像,來認識作品:「烘培深淺」呼應文字質地的輕重;「不同的處理法」則呼應一個主題怎麼發展出不同內容;味覺與手沖體驗的連動關係,透過實作調整、找出自己想要的風味,呼應深化閱讀體驗之後再創作。讓讀書毀夥伴在咖啡香中,同時進行文學閱讀與分析的學習歷程,更進一步,還要針對自己的味覺體驗,進行書寫和創作。 ▋活動流程 文學咖啡讀書會的流程會依據每一次聚會成員、選文而有所微調,但大致如下: 第一階段|品嚐文學咖啡讀書會限定豆款,也是咖啡師針對選文的「閱讀心得」。 第二階段|企劃專員導讀,選文討論與會員交流分享。 第三階段|使用本次限定咖啡豆,會員進行手沖體驗。 第四階段|針對手沖實作與味覺聯覺,進行書寫練習。 ▋主題導讀|書寫練習 文學咖啡讀書會中會進行選文討論和書寫練習,選文包含:詩或散文、聯覺相關文本、任何形式的對話、文化邏輯與文學理論。並以創作為導向,會員依據抽象概念與生命連結進行寫作練習,比如「當下性」、「偶然性」、「計畫性」......等不同主題。觀念和討論會由企劃專員導讀、咖啡師的活動限定咖啡豆沖煮教學,引導會員交流參與。 ▋人數與對象限制 因空間、器材限制,為維護讀書會品質,每次文學咖啡讀書會的人數上限為20人,需事先網路報名! 對象是對於文學交流與書寫練習有興趣,不排斥實際操作手沖咖啡,並和他人交換經驗的一般民眾。
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2019新芽讀書會
2019年高雄文學館新芽讀書會
▌讀書會介紹   在忙碌的生活中,你是否總是忘了閱讀? 兩個月一次聚會,無負擔看完一本好書。   又或者,平時沒有關注文學書目,不知從何讀起嗎? 新芽讀書會為你準備好一年份閱讀清單!   你讀完一本小說,但是找不到切入點, 想要動動腦思考、找人聊聊閱讀心得?   新芽讀書會由高雄文學作家喜菡老師導讀, 除了提供多元化的閱讀書目, 也會透過主題式的提問統整, 讓大家能彼此交流閱讀心得。   高雄文學館今年度開始, 也會為新芽的你們做好事前準備:   我們會預先收集下一場次的書目, 當你前來參與每月單場的讀書會, 可以向櫃台借閱兩個月後新芽讀書會預定要討論的書籍喔!   是不是很貼心呢?❤   跟著喜菡老師一起閱讀, 在高雄文學館冒新芽吧🌱 ▌閱讀書目 01/05(六) 10:00-12:00 書目:遠山的回音(卡勒德‧胡賽尼/木馬出版) 03/09(六)10:00-12:00 書目:花甲男孩(楊富閔/九歌出版) 05/04(六)10:00-12:00 書目:龍紋身的女孩(史迪格·拉森/寂寞出版) 07/06(六)10:00-12:00 書目:上種紅菱下種藕(王安憶/一方出版) 09/07(六) 10:00-12:00 書目:太陽依舊升起(海明威/逗點出版) 11/02(六) 10:00-12:00 書目:水死(大江健三郎/聯經出版) ▌地 點 高雄文學館2樓多功能教室 ▌參加福利 參與讀書會達六次,致贈圖書一冊。 單場全程參與之公教人員,核予2小時研習時數。 ▌報名網址:https://lihi.biz/YxTjW
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2018新芽讀書會
2018年高雄文學館新芽讀書會
▌讀書會介紹 在高雄文學作家喜菡老師的帶領下,提供內容豐富且多元化的閱讀書目與喜愛閱讀的民眾,分享交流閱讀心得,以提昇市民培養文學的內涵與閱讀力。 ▌閱讀書目 03/03(六) 10:00-12:00 書目:巴別塔男孩(安德瑞烏.卡蘭薩 時報) 05/05(六)10:00-12:00 書目:艾瑪(珍。奧斯汀 精品天堂) 07/07(六)10:00-12:00 書目:單車失竊記(吳明益 麥田) 09/01(六)10:00-12:00 書目:情人(瑪格麗特莒哈絲 允晨) 11/03(六) 10:00-12:00 書目:尋羊冒險記(村上春樹 時報) ▌地 點 高雄文學館2樓多功能教室 ▌參加福利 參與讀書會達六次,致贈圖書一冊。 單場全程參與之公教人員,核予2小時研習時數。 ▌報名連結 https://goo.gl/forms/pGNL67MX4K3GXUcd2
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