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【報名】11/25(日)、12/8(六)、12/15(六)「文學咖啡」系列:咖啡體驗工作坊
▌咖啡體驗工作坊(選書篇) ▌11/25(六)10:00-12:00 「什麼是好的咖啡?」 傳統的咖啡體驗課程,會從這個問題理解咖啡: 認識精品咖啡的特殊性、生豆型態、烘焙深淺、不同的處理法會怎麼影響風味。 第一場次由咖啡師選書,透對咖啡知識的基本了解, 簡單的沖煮教學,認識精品咖啡及咖啡文化的簡介, 咖啡師將分享認識咖啡的心路歷程,透過咖啡文化相關的選書, 我們一起討論、提問,瞭解以咖啡為職、咖啡和生活怎麼結合? 報名:https://lihi.biz/6PtLQ ▌咖啡體驗工作坊(散文篇) ▌12/08(六)10:00-12:00 第二場次文學館選書,搭配咖啡師選豆、沖煮教學, 咖啡師將分享他如何選擇搭配文字的豆款, 我們再一起透過散文分析回應喝到的味道。 打破單純的口味分享,讓文學和味覺結合,改變語言和理解訊息的習慣。 報名:https://lihi.biz/dWB3y ▌感官開發工作坊(短詩篇) ▌12/15(六)10:00-12:00 傳統的感官開發課程,是透過咖啡這種複雜味覺刺激的飲料,由專業咖啡師指導,透過品嚐、感官引導、遊戲測試,有條理地分析自己接收到的刺激。 第三場次由文學館選取多首短詩取代杯測表, 由咖啡師選擇不同風味的咖啡, 現場沖煮呼應不同詩篇,讓民眾品嘗、對照、分析。 以不同物質作為載體,產生不同的反應,練習描述,達到感官易位串聯。 報名:https://lihi.biz/M8IyM ▌文學咖啡系列 空間對文化的成形至關重要,在空間中,人們可以決定自己的位置、採取的行動。高雄文學館位於中央公園內,在這個交通便利、市中心的樞紐,擁有得天獨厚的氛圍,在蛻變為講座活動、展覽空間的過程中,我們希望建立一個讓人們習慣、滯留、討論的理由,讓醞釀思維的對話在這裡發生。 107年11-12月期間,特別邀請攜手相伴咖啡工作室合作「文學咖啡系列」,除了提供咖啡飲品,也推出「咖啡體驗工作坊」、「感官開發工作坊」,兩種結合文學與咖啡的體驗課程。
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高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
【報名】11/10(三)、11/11(三)、11/17(三)高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
高雄文學館這次要推動的閱讀文本,是「高雄」本身!閱讀一座城市的能力,是一種不同於閱讀書本的能力。能夠閱讀生活的空間發生過什麼事件,並且學習怎麼記錄,就會慢慢從紀實,了解到文學怎麼從生活中發生。 ▌活動內容 本活動由高雄文學館策畫執行,並和《大雄誌》編輯團隊共同合作,辦理為期兩個月的帶狀式工作坊,共分兩個梯次! 紀實寫作工作坊成員相當於組成一個短期編輯團隊,交流過程將打破上對下的教學,參照《大雄誌》編輯會議的分享狀態。每個人都從個人角度攜帶高雄的資訊前來交換,再針對觀察素材,透過交流,反思、擴張自己的視角,並進行紀實報導寫作練習。 ▌講師:王倚祈 王倚祈,《大雄誌 megao》總編輯。 《大雄誌》用台語代表竅門的「Mega」和「打狗」的舊羅馬字表記「Takao」融合成逗趣的雜誌《megao》。他們是由不同年齡、不同領域、不同地區但喜愛紙本的人們,經歷了將近一年討論、採訪、撰文、編輯、設計、印刷、鋪貨......工作,組成的編輯團隊。以「高雄使用手冊」自居,用在地人的眼光看高雄,書寫這座城市的當下面貌。 ▌活動時間 第一梯次 11/14 議題彙整、專欄分組 11/21 撰寫教學、排版引導 11/28 分組執行、成果發表 皆為平日週三,18:30-20:30,兩梯次各上限15人! 第二梯次 12/12 議題彙整、專欄分組 12/19 撰寫教學、排版引導 12/26 分組執行、成果發表 ▌報名表單:https://lihi.cc/wl8EP ▌主辦單位:高雄文學館 ▌協辦單位:大雄誌megao
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文學帶路心旅行
【報名】11/10(六)、11/11(日)、11/17(六)、11/18(日)文學帶路心旅行
高雄文學館從2016年「文學帶路●遊舊城」、2017年「文學帶路●遊瀰濃」,2018年「文學帶路●心旅行─高雄文學普及推廣計畫」,要帶大家遊旗山囉! ▋「文學帶路●心旅行」──旗山《農家妹子》文學走讀 ▋日期:11/10(六)、11/11(日)、11/17(六)、11/18(日) ▋時間:一共四梯次,每梯次35人,08:00-17:40,當天來回! ▋報名:https://goo.gl/F35FTu   高雄文學館作為地方文化館,結合文學地景、地方旅遊與文化觀光,透過文學作品帶路,結合在地的體驗,以文學印證、詮釋、創造故事和地景,開發一條「文學走讀」旅行路線。   這次的心旅行,又不一樣了!   高雄文學館和八吶吶設計工作室合作,由工作室主持人,在地文史工作者柯坤佑老師,為「文學帶路●心旅行」設計了全新的走讀路線,並媒合旗山作家六月本人,以作品《農家妹子》(再版為《消逝的農村》)導覽故居。 另外,高雄在地刊物《大雄誌》團隊陪你一起玩!本次《大雄誌》將結合高雄文學館,聯名推出限量旗山主題週報,免費刊物只在高雄文學館可以免費索取喔~ 還有什麼好康呢?復古風香蕉股票以及香蕉一串,以及你絕不能錯過本次編製的精美旗山走讀小手冊📷   心旅行讓你心動了嗎?快跟我們一起出發! -----------------   ▋行程:高雄文學館→左營高鐵站→旗山圖書館→旗山糖鐵故事館→旗山鼓山公園→作家故居圓潭農莊走讀→張班長香蕉園農事體驗→賦歸 ▋費用:每人酌收300元(含冰品、點心、旗山伴手禮) ▋集合:高雄文學館大門、高鐵左營站彩虹市集或自行前往 ▋對象:限國小以上之學生或對於文學導覽、地方文史有興趣的民眾 ▋報名方式:網路報名、電子郵件或電話報名 報名網址:https://goo.gl/F35FTu 報名電話:(07)6692188/0928764846 電子郵件:taiwanzin@gmail.com   注意,請於報名後三日內完成匯款,並於報名網站留言告知姓名、帳號末四碼,才算正式報名完成喔!   匯款帳號:郵局ATM(700)00310710585071 無摺存款:台南成功大學郵局 戶名:柯坤佑 ▋團隊介紹   導遊團隊●八吶吶設計工作室   本工作室成立於2002年8月22日,以旗山特產「香蕉」英文發音取名,表示在地永續經營的決心,秉持「不環保,不設計」的原則,開發環保、創意紙製教材,期望創造一個小而美的在地產業。   媒體協力●大雄誌   《大雄誌》用台語代表竅門的「Mega」和「打狗」的舊羅馬字表記「Takao」融合成逗趣的雜誌名稱《megao》,以「高雄使用手冊」自居,要用在地人的眼光看高雄,書寫這座城市的當下面貌。除了紙本刊物發行,粉絲專頁也會舉辦各種類型的活動,用不同主題帶著大家了解高雄的小細節、暢遊高雄!   主題作家●六月(劉菊英)   六月本名劉菊英。生於新竹新埔鎮長於高雄旗山,文化大學新聞系畢業,曾任中國郵報廣告主任及聯合報系中經社發行中心經理。1981年始握筆從事業餘文藝創作,寫實風格的筆觸,搭配旗山故居的導覽,親切的六月老師將讓我們看見最真實的旗山農村風情。   特色體驗●張班長香蕉園   張宏士先生從事香蕉種植已經15年,完全不用農藥和除草劑,堅持友善環境。熱情好客又幽默風趣的解說,讓張班長的香蕉園變成的熱門的農事體驗景點! ▋主辦單位:高雄文學館 ▋協辦單位:八吶吶設計工作室、大雄誌
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入圍公告
【公告】107年高雄青年文學獎入圍名單公告
107年高雄青年文學獎入圍名單 【19-30歲組】 短篇小說 傅筱婷〈海馬媽媽〉 黃百晟〈封印〉 陳昱良〈晝夜〉 謝政融〈煙囪〉 左耀元〈大水蟻的密謀〉 蔡均佑〈處境〉 江佩津〈一口氣〉 陳二源〈老樹〉 嚴 翊〈NBA2K6〉 黃騰葳〈我與河狸的冰上垂釣〉 散文 林芳瑜〈塑膠嘴〉 王佑甄〈歡迎來到永無島〉 林郁倉〈水難〉 吳孟珊〈膝蓋〉 蔡易澄〈疾病之詞〉 李冠毅〈看牙〉 凌少榆〈廟〉 蔡佩家〈虱目魚刺〉 馮于嘉〈奔途〉 溫邦儒〈那是欄杆外的一片片風景〉 新詩   王妮莉〈陽光〉 柴柏松〈月亮的背後〉 紀志新〈深夜的便利商店〉 陳昱良〈斷流〉 林益民〈戀戀梓官〉 李妍鈺〈練習日記〉 洪國恩〈自由之色〉 鄭泰鈞〈送往〉 施昱任〈半舊〉 鄭皓元〈衚衚〉 【16-18歲組】 散文 許芳慈〈課間鐘聲〉 曾偉筑〈習慣〉 陳宗騰〈姐〉 林筱靜〈豬尾仔公〉 曾筠婷〈輪廓〉 陳奕宏〈界線〉 曹孟芩〈致火車〉 廖育湘〈路人〉 陳研諭〈俯仰之間〉 王 懿〈變〉 新詩 吳梅莉〈答案卡〉 李婕瑀〈羊之嘆〉 包秀晨〈靜物〉 楊紫晴〈林檎〉 蕭瑄緹〈鯨落〉 王蔚瑄〈點一盤高雄啦〉 陳靖維〈二九少年〉 歐孟哲〈高雄印象〉 陳奕蓁〈五十二赫茲〉 廖育湘〈在晚餐的路上直覺日復一日〉 林珈辰〈瘋子〉 【12-15歲組】 散文 歐劭祺〈菸癮〉 張晉瑋〈親愛的陌生人〉 黃歆婷〈夜,侵入〉 許育慈〈那櫃舊衣〉 蔡孟庭〈迴盪在這城市〉 洪佳琳〈銀河系〉 邱柏舜〈車〉 林哲丞〈夕陽〉 劉昱彣〈單面鏡〉 許瑞兒〈那些珍貴的美好時光〉 新詩 黃怡倫〈繭居〉 吳源紘〈青春痘〉 林宗哲〈六月三十一號〉 朱培薰〈打開夏天的方式〉 郭天祐〈向左走,向右走──記白色恐怖〉 黃心汝〈械鬥〉 鍾譯徵〈雨傘同行〉 江宜柔〈繪畫的想像〉 劉育銘〈最高傑作〉
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學者X創作者的在地對談#2
【報名】10/21(日)「學者與創作者的在地對談」系列:詩人對社會的愛與多情
▋講題:詩人對社會的愛與多情 ▋時間:10/21(日)10:00-12:00 ▋地點:高雄文學館一樓大廳 ▋報名:http://bit.ly/2p7GVyU 對於情詩,我們可能會直覺通往「情感議題」的想像, 然而有一種愛與多情, 是對社會、對世界各種樣態的吸收和關懷,轉換成詩。   本次的學者,透過作品總整理, 點出詩人關懷的幾個主要議題, 透過作品分析,來和詩人討論~   首先希望大家有機會了解「阿米巴精神」是什麼? 從曾貴海醫師在就讀高雄醫學院時, 和同學創辦阿米巴詩社的理念談起, 一直到2018年集大成的《白鳥之歌-曾貴海情詩選》。   透過作品語言的分析閱讀提問, 曾貴海醫師怎麼用他的詩語言, 轉換這些社會多元議題的創作?   讓我們也跟著學者一起分析詩作, 來聊聊曾貴海醫師眼中「地球星的生活」吧! ▋講師介紹 ●唐毓麗 現任教於高師大國文系副教授,研究領域為現代文學、小說敘事與疾病書寫等。已出版《身體的變異:疾病書寫的敘事研究》及《罪與罰:臺灣戰後小說中的疾病書寫》,發表〈不管那些鳥是否離去:探索曾貴海《白鳥之歌――情詩選》汎愛眾生的有情世界〉、〈生活就是詩意地棲居:閱讀江自得詩集《生活》〉、〈一個孤獨者與思想家的社會觀察:評王幼華的《心的流淌》〉、〈日治•人文•空間:論謝里法《紫色大稻埕》的歷史感懷與身分圖譜〉、〈評析阿來《塵埃落定》中現代性的弔詭〉、〈陳玉慧《徵婚啟事》的眾聲喧嘩與文學試驗〉、〈論莫言《蛙》的身體政治、歷史敘事與贖罪意識〉等學術論文。 ●曾貴海 高雄醫學院畢業,就讀期間,與同學創辦校園詩社阿米巴詩社。民國七十一年與葉石濤、鄭炯明、陳坤崙、許振江、彭瑞金等人,創辦《文學界》雜誌,民國八十年與文友創辦《文學臺灣》季刊並擔任社長。現自立診所開業,並為高雄信義基督教醫院顧問醫師、衛武營公園促進會會長、高雄市綠色協會會長、鍾理和文教基金會董事長。著有詩集《鯨魚的祭典》、《高雄詩抄》、散文集《被喚醒的河流》等。曾獲笠詩獎、吳濁流文學獎詩獎、賴和醫療服務獎、高雄市文藝獎。 ▋「學者與創作者的在地對談」系列 如果研究者和創作者能有機會面對面,彼此交鋒,我們將會接收到怎樣的訊號?究竟他們是彼此惺惺相惜,還是激起更多火花?在捕捉創作核心而遠端建立起的默契,學術分析建構的知識體系之間,高雄文學館策畫學術研究者和創作者對談,分別邀請高雄在地耕耘藝文、社會議題相關領域的教授,與他們研究路上探索、欣賞、研究中的創作者前來面對面! ▋更多即時資訊 FB:高雄文學館 IG:kaohsiung_literature_library Youtube:https://goo.gl/ZgLRvq
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眾人獻花給葉石濤雕像
文學黑夜的明燈●紀念葉石濤逝世10週年
◎記者林婉婷/高雄報導 2018年12月11日將是台灣當代文學家葉石濤逝世10週年,高雄文學館特提前於10月文學月期間舉辦一系列紀念活動。10月28日舉辦「走過艱辛的文學歲月——紀念葉石濤先生逝世十週年座談會」,邀請葉石濤的文學友人與晚輩們共聚一堂,談談他們眼中將文學視為終身志業的「葉老」。 講座主持人為文學台灣雜誌社發行人鄭烱明,與談人有文學台灣雜誌社主編彭瑞金、屏東大學中文系教授兼系主任余昭玟、文學台灣雜誌社與第一出版社社長陳坤崙與詩人曾貴海、莊金國。他們與參與講座的民眾首先持粉色玫瑰到文學館旁的葉石濤紀念銅像獻花致意。不過彭瑞金表示,他所認識的葉石濤是個「生活嚴肅、心中只有文學」的人,想必對這樣離情依依的場合很不習慣。 彭瑞金以「包容」來談葉石濤的文學核心精神,他首先提到前陣子打狗鳳邑文學獎的頒獎典禮上,小說獎首獎得獎人是一名中國來台交流生,在致詞的過程中卻完全沒提到「台灣」二字,反以「台北」指稱。針對台灣地方文學獎卻由中國人獲獎一事,高雄市代理市長許立明致詞時指出台灣要有「包容力」。 「我們的包容,在別人眼中是什麼?」彭瑞金認為這個問題值得思考,「只有理解葉石濤那個年代文學的艱辛,才能理解何謂包容精神。」在白色恐怖時期坐了3年牢、身為前政治犯的葉石濤1965年復出文學界,寫了一篇與台灣鄉土文學相關的評論,文中提到想要為台灣作家和他們的作品編寫一部文學史,「當時提出這樣的論點,其實是冒著很大的危險。」而葉石濤更在1987年出版的《台灣文學史綱》裡明確指出「台灣文學要具備堅定的台灣意識」。 彭瑞金說明,在「鄉土文學」論戰期間,葉石濤不是以政治為出發點,而是同情那些偉大的文學家卻流於虛偽的鄉愁。他認為對中國抱有情懷的作家們,應該把台灣土地當做家園來愛護,唯有將現在安身立命這片土地與其中歷史當作自己的生命,才不會寫出漂泊、流亡、逃難的文學,「這可以解決文學與生命的問題。」彭瑞金強調,葉石濤不是討厭那些人,而是出於包容心的良心建議,「把台灣鬥垮,他們又怎麼存活?」 曾貴海則分享自己原本忙於醫療與社會運動,1998年後才開始文學創作。他認識的葉石濤,是溫暖幽默、博學多聞且循循善誘的人,葉石濤介紹他閱讀《歷史與階級意識》等寫實主義作品,這些著作不止揭露人性,還進一步探討人類生命價值與尊嚴之重要。 曾貴海將葉石濤的文學分出不同階段:日治時期是溫情主義,接著是社會主義,後來經歷國民政府政權欺壓,葉石濤明白殖民者與被殖民者之間都有創傷,也因此明白人們需要有「不受侵犯的家園」,才有《沒有土地哪有文學》等評論文章的出現。 余昭玟朗讀幾段葉石濤的作品,分析葉石濤透過文學隱喻,暗示殖民主義、語言政策、土地歸屬等政治層面的反動;陳坤崙則稱葉石濤是他心中的巨人,回憶起自己曾經騎腳踏車、趕了大老遠路,只為看葉石濤下班,如同現代人追星一般。而葉石濤雖然嚴格律己,但溫厚待人,見陳坤崙不太打理自己,還把結婚時穿的皮鞋送給他;曾是媒體工作者的莊金國,表示自己新聞工作時論述的筆調也受到葉石濤影響。他還笑說葉石濤言談就像是盪鞦韆一樣,會慢慢步入主題,沒有經驗的媒體人很難抓到葉石濤的節奏。 葉石濤的兒子葉松齡也到現場,分享與父親有關的童年片段,例如與父親在蓮池潭散步、父親沈浸在文學想像世界,或是隔壁鄰居是政府密探、一家人以日語對話的光景。他記憶中的父親不曾打罵過他,卻自有讓人肅然起敬的威嚴,而葉石濤教導他「認真執著、不能隨便應付」的辦事態度,其一生成就與意志力讓他始終欽佩。 除了靜態講座,高雄文學館也推出「葉先生的房間」實體展覽與現場解謎,成功通關者可獲贈「葉先生的房間全套紀念品」一組,歡迎有興趣的民眾上高雄文學館粉絲專頁查詢更多活動資訊,一起認識台灣文學黑暗時刻的明燈——葉石濤。
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葉先生的房間線上遊戲
「葉先生的房間」揭秘●重回白色恐怖言論管制的文壇
◎記者黃佳琳/高雄報導 為了紀念葉石濤先生逝世10週年,高雄文學館打造連結虛實情境的「葉先生的房間」、延伸企劃一系列相關的講座、展覽和線上互動遊戲體驗,期待能吸引不同世代讀者關注,重新閱讀、認識葉老的文學創作和影響。 月初剛上線便吸引上千名體驗者湧入的線上互動遊戲「葉先生的房間」透過messenger介面,讓體驗者以對話故事的形式,重新回到白色恐怖時期體驗言論管制下的台灣文壇;讀者們透過遊戲看著「葉先生」如何面臨生命中的重大抉擇,每一個看似不起眼的選項,不僅影響葉石濤的一生,也將大幅度的影響過去、現在、未來的台灣文學史。 引導讀者從虛到實,線上遊戲另有兩個隱藏版關卡,藏於高雄文學館一樓「葉先生的房間」的展覽中。其一為以漫畫對話框形式、重現葉老訪談紀錄的「追文學的本.溯歷史的源:當我們和葉石濤聊創作」展覽,現場搭配全套可翻閱的「葉石濤全集」,引領讀者細細品味葉老深具啟發性的創作觀。 另一個則結合新世代ZINE小誌文化的「普羅列塔利亞文學刊物虛構筆記:葉石濤主題小誌陳列展」,精選幾本曾刊登葉老作品的幾本台灣新文學運動獨立刊物,將封面重新繪製、重點編輯重製成可愛吸睛的小誌,供民眾現場免費索取。
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葉先生的房間
朱宥勳專欄:文學普及是重新賦予觀點
◎朱宥勳(作家、《秘密讀者》編輯委員) 近來,我有機會參與某些文學館舍、閱讀推廣單位的諮詢會議。在這些場合中,我們會討論該如何將一個特定的文學主題、特定的作家呈現給一般民眾。有越來越多的單位投入這類「文學普及」的行動,透過策展、出版、活動、遊戲、社群行銷等方式,試著「轉譯」台灣文學的知識,這是十分令人期待的。 但是在諮詢的過程中,還是有兩種關於「文學普及」的迷思,常常會讓本來頗具美意的計畫歪到無效的方向。這兩種迷思甚至是互相矛盾的:一是「簡化」,二是「堆疊」。 「簡化」指的是,有些人認為某種知識之所以無法廣為散布,是因為它太困難了。所以在進行普及活動時,只要盡可能讓內容變得簡單,就可以達到普及的效果。這個想法只對了一半──文學普及確實需要某種程度的簡化,我們不可能直接用學術語言去和一般的聽眾或讀者溝通。然而,「只要變簡單就會有人來看了」卻是不正確的幻想,因為對於大多數的人來說,一種東西值不值得接觸,其實是取決於這個東西是否有趣、對自己有沒有意義、能否帶來情感上的共鳴。過度簡化有時反而會破壞體驗。 而「堆疊」則是完全相反的方向,另一些人認為,一般人之所以不接觸台灣文學,是因為不知道它有多重要、它多有成就,只要我們給出足夠的細節和資訊,人們就能夠理解了。這種觀點通常好發於學者,他們甚至有些排斥重新包裝、詮釋文學史料的操作方式,認為這會扭曲文學知識。然而,他們沒有辦法理解的是,對於「細節」、對於「資訊」或對於「史料」的熱愛,看到這些東西就自動被激起熱情,其實是教授們的特殊體質導致的,大多數人類並沒有這麼詭異的嗜好。量變並不能帶來質變,過度的堆疊只會帶來疲勞。 這兩種觀點,其實都誤解了「普及」的本質:我們其實是將一些已經存在的知識,重組、加工、改裝成另一種產品。這是一個將「知識原料」變成「知識商品」的,提高附加價值的過程。一項文學知識──比如作家葉石濤的文學生涯,比如一件台灣文學館的藏品──之所以被冷落,客觀來說就是它目前還缺乏若干「成為商品」的條件,它沒辦法帶給消費者好的體驗。 當然,這種「條件」背後有其政治的、結構的遠因,而普及工作者的技術就在於賦予這些初階原料新的觀點,使之能夠在現有的認知結構下被理解,能夠讓消費者從舊事物中得到新體驗。因此,葉石濤的文學生涯可以轉譯成「葉先生的房間」此一粉絲頁互動遊戲;台灣文學館的藏品可以成為「拾藏」計畫的系列文章和後續的文創商品,這都是同一思路的產物。 因此,重要的在我們如何「重新賦予觀點」,我們採取什麼方式去詮釋已知的事物。原料本身不變,消費者也有大致穩定的結構,在這之中唯一有靈動可能的,就是我們的想像力──如果要打造一座連結了過去與當代的橋樑,這是最不可缺的關鍵工法。
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葉石濤小誌展
葉石濤逝世十周年●高雄文學館打造「葉先生的房間」
紀念葉石濤先生逝世十周年,高雄文學館於十月期間,打造連結虛實情境的「葉先生的房間」、延伸企劃一系列相關的講座、展覽和線上互動遊戲體驗,期待能吸引不同世代讀者關注,重新閱讀、認識葉老的文學創作和影響。 高雄文學館表示,甫一上線便吸引上千名體驗者湧入的線上互動遊戲「葉先生的房間」透過messenger介面,讓體驗者以對話故事的形式,重新回到白色恐怖時期體驗言論管制下的台灣文壇,「葉先生」如何面臨生命中的重大抉擇,每一個看似不起眼的選項,不僅影響葉石濤的一生,也將大幅度的影響過去、現在、未來的台灣文學史。製作團隊期待透過遊戲的方式,讓新世代重燃對台灣文學的熱誠。 ▋深化閱讀感受 虛擬遊戲搭配實體講座 高雄文學館指出,線上遊戲另有兩個隱藏版關卡,藏於高雄文學館一樓「葉先生的房間」的展覽中。其一為以漫畫對話框形式、重現葉老訪談紀錄的「追文學的本.溯歷史的源:當我們和葉石濤聊創作」展覽,現場搭配全套可翻閱的「葉石濤全集」,引領讀者細細品味葉老深具啟發性的創作觀。 其二為結合新世代ZINE小誌文化的「普羅列塔利亞文學刊物虛構筆記:葉石濤主題小誌陳列展」,精選幾本曾刊登葉老作品的幾本台灣新文學運動獨立刊物,將封面重新繪製、重點編輯重製成可愛吸睛的小誌,供民眾現場免費索取。 為了讓閱讀經驗更深化,高雄文學館邀集專家學者舉辦兩場知識型講座,分別是10月14日(日)下午的「這個局葉石濤已經佈了一輩子之久」,由台灣文學青年研究者朱宥勳解析葉老如何以一生創作、為台灣文學史的推展佈局;以及10月28日(日)上午的「走過艱辛的文學歲月─紀念葉石濤先生逝世十週年座談會」,邀請與葉老一起走過艱辛文學歲月的前輩作家──評論家彭瑞金、評論家余昭玟、詩人鄭烱明、詩人曾貴海、詩人陳坤崙、詩人莊金國將聚首談葉老作品的時代精華。 葉老中晚年定居於高雄左營,全力促成高雄擁有一座自己的文學館、並親筆提下「高雄文學館」館銜五字。今年二月重新開館的「高雄文學館」,未來也將肩負前輩作家的使命,持續以更貼近新世代的企劃、推動在地文學的典藏推廣。
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秋天,在高雄遇見文學
秋天,在高雄遇見文學
◎記者黃佳琳/高雄報導 以文學插旗的概念出發,金曲台語歌王謝銘佑以一首懷念葉石濤的新創歌曲《以早》開啟「秋天在高雄遇見文學@2018」為期一整個月的秋天閱讀。 高雄市文化局長尹立表示,10月的高雄首度串連華文朗讀節,整合高雄各角落的文學發聲,推出「迷走書店」、「文學客廳」、「文學玩藝」、「小孩看書」、「高雄書出」、「草坡市集」等六大主題、上百場的文學活動,以高雄文學館為軸心,放射狀拉出一張「秋天在高雄遇見文學@2018」的文學閱讀地圖。 系列活動焦點首推「我的勞動是寫作—葉石濤逝世十週年音樂會」,紀念音樂會將於10月27日晚間7點在中央公園高雄文學館葉石濤銅像前辦理,邀請謝銘佑、吳易叡、凃妙沂、蔡宗言、黃瑋傑詞曲創作。 第一位率先以葉老作品創作的金曲台語歌王謝銘佑指出,高雄、美濃、台南,這三個葉老生前住過的城市,在葉老離開後的第十年,居住在此的後生們,要回來唱歌給葉老聽」,一把吉他、一段旋律、一點故事,他的新作《以早》帶出的是滿滿的思念與感謝。 此外,「迷走書店」2條書店散步路徑、8場書店展覽提供愛書人放縱自己在城市裡迷走,尋找神秘的閱讀國境;「文學客廳」別開生面,打造另類線上遊戲,讓人彷如親臨作家的寫作世界。 「文學玩藝」以跨域創作熬煮文學;「小孩看書」則以故事的魔法與女巫,啟動想像力飛行的鑰匙;「高雄書出」看見高雄書出版的深度與廣度;「草坡市集」則在中央公園的小草坡上,提供閱讀、音樂、手作市集,也交換彼此的夢想,秋季的高雄充滿文情詩意。
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我的寫作課
107年02月-11月高雄文學館X喜菡文學網「我的寫作課」系列
喜菡文學網為提昇高雄市民文學創作及欣賞能力,特邀請作家學者分享創作經驗及寫作技巧。 ▌場次介紹 03/18 14:00-16:00 紀小樣◎那些教我流淚的詩 07/15 14:00-16:00 浮塵子◎我的自然觀察與自然書寫 09/16 14:00-16:00 林剪雲◎小說書寫者的跨性别議題 10/21 14:00-16:00 高知遠◎書寫,是一種詩性的追尋—談文學創作的溫柔敦厚 11/18 14:00-16:00 胡也◎散文的真心 ▌地 點 高雄文學館2樓多功能教室 ▌參加福利 1.三場次全勤者,可獲得「喜菡文學網」出版品一本 2.參與文學館舉辦之講座達六次,致贈圖書一冊。 3.各場次全程參與之公教人員,核予2小時研習時數。 ▌報名網址 https://goo.gl/forms/rNfX34poDhAOdmiK2
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文學帶路心旅行
106年11月-12月文學帶路心旅行
高雄文學館因應「文學帶路.心旅行─高雄文學普及推廣計畫」,以《文學帶路遊美濃》為文本,從高雄文學及鍾理和文學出發,邀集高雄及旗美地區社區組織、文史團體共同合作推廣地方文學、文化的發展工作,促進地方參與及青年投入文化事務,同時透過地方歷史、人文景觀、產業特色的結合與規劃,提升文化觀光的深度與多元性。 本活動以高雄市、旗山、美濃等區域,對文學導覽、地方文史有興趣者並開放給各界參加的文學走讀,期望參與者經由活動的參與,認識鍾理和文學及地方文化,配合季節性作物的採摘、體驗,認識美濃本地因應地方風土所孕育的農業特色。透過親身走讀、討論貼近台灣文學與土地文化之美,期待讀者將親身體驗的經歷帶回學校、社區,讓更多人對臺灣文學地景、地方文化有所認識與進一步的關心參與。 本活動共將舉辦六個梯次,請注意各梯次報名截止日期喔!
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虛實之夏
107年07月-09月「虛●實之夏」系列
高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗! 【移轉路徑】●漫畫敘事分析 7/28 14:00-16:00 王迪煥(路人咖啡學長/小編) 二次元位移--植芝理一《謎狐怪童》提問敘事分析 8/25 14:00-16:00 黃珮珊(慢工出版社長) 漫畫新浪潮——紀實漫畫為何迷人? 【文化造境】●文學翻譯講座 8/11 14:00-16:00 賴慈芸(臺灣師大翻譯研究所教授) 迷霧中的譯者與讀者 【後製任務】●文學與身體工作坊 7/21 13:00-16:30 我在這裡-抵達自己的解題線索 9/08 13:00-16:30 溢向別處-嘗試感官的版圖擴張 【變形對接】●世界民間譚故事 7/14_14:00-16:00 炙手可熱——帶來炎熱的日常物件 8/04_14:00-16:00 乾濕交關——夏季的風雨太陽 9/15_14:00-16:00 紫薇紅蓮——什麼東西構成了夏季 ●王迪煥(路人咖啡小編) 路人咖啡小編(喔不是小編,是學長!シニア NOTICE ME!),學長的梗都來自文學、人類學、社會與動漫。本次講座聚焦在植芝理一漫畫作品《謎狐怪童》的提問敘事結構:「我為什麼會喜歡松迪同學呢?」讓大家手執這把切割刀,在二次元中前進,切開又切開,從無底虛境穿入迷幻虛境,從二次元世界抵達內心對生命實境提出的疑問。同時,也想從學長身上挖掘到,經營臉書的小編,到底怎麼從興趣和自身內部產出文案,進行對話和虛實的穿針引線? ●黃珮珊(慢工出版社長) 組織紀實漫畫獨立出版的社長黃珮珊,旗下有一票「慢工出版」素人創作者在社長發掘和引導下,使用紀實漫畫的方式,記錄自己的生命故事。她將來為大家導讀非虛構漫畫,讓我們一起進入罕有的、以漫畫方式記錄的人間風景。 ●顏良珮(PHI表演工作室負責人) 兩個場次,分別透過文學作品「由虛入實」以及「由實入虛」。活動包含肢體開發、朗讀對談,確認身體和自己的位置,感受文學載我們移動。這場活動特別針對完全沒有參加過劇場肢體開發的人參與,動作強度非常低,僅以一點點的「我在這裡」的身體意識為主,主要希望能夠讓人們透過活動彼此觀察,而閱讀的文本作為一個平台,要創造共享經驗,一起在現場找到對話的方式。 ●楊雨樵(民間譚講述者) 民間譚是什麼?它怎麼體現生活,又能怎麼成為文學的養份?本季的三個場次,分別帶來自世界各地的民間譚,要喚醒你對日常事物的反應,深入現實與奇幻世界的羊腸小徑。 想知道更多即時資訊? FB:高雄文學館 IG:kaohsiung_literature_library 還有youtube頻道即將開張,敬請期待!
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讓青年文學發聲
107年07月-09月「讓青年文學發聲」系列
放暑假到開學期間,正是青少年沉澱舒緩一整個學期壓抑,吸收新知、調整或設定個人計畫的時刻,從2018-2019,高雄文學館執行「在地文學基地建置計畫」期間,以鼓勵青年文學推廣、青年非虛構創作的目標,舉辦相關講座、工作坊,並宣傳高雄青年文學獎、促進青年參與。 7月,以非虛構創作為主軸,鼓勵青少年關注自身土地、生活環境,進行閱讀與創作。特別邀請本屆高雄中學文學社團「鼓在文學的風上」團隊到文學館進行一場互動式的講座。以介紹2018年出刊的《移望誌》為主,由本屆社團指導老師開場,團隊成員將分為六組,讓與會同學、來賓分組和負責專題報導的同學互動,深入了解《移望誌》的移工報導、背景知識。 8月,連續兩日的電影工作坊,將由詩人/舞者/散文作家/苗栗全人實驗中學老師身分於一身的吳俞萱帶領。有著多年舉辦文學與電影結合的藝術沙龍經驗。吳俞萱投入教育觀察,用工作坊的形式,帶動以青少年為主的帶狀、紮根式的教學,希望能夠透過觀影方法、書寫分析,持續延展參與者對閱讀與寫作的體會。 9月,一個新的開始,邀請到由高雄在地年輕人組成的嬉劇集。本場次屬於讀劇工作坊,選用以把小劇場演出特色發揮盡致著稱的英國女作家CaryChurchill《心之所欲》,內容正好涉及青少年和家庭糾結關係、「等待」的內在課題。期待透過讀劇、分組練習,能讓從未接觸讀劇會、小劇場的青少年,發現一種文學的可能、一種閱讀和表現的方式。 【7/22,14:00-16:30】 【鼓在文學的風上--《移望誌》發表會】 ●鼓在文學的風上 在高雄中學成立5年,主要以偏鄉營隊服務為主的地下文學社團鼓風,於2018年6月推出《移望誌》,主題是移工。 參與團隊的學生用幾個月深入訪談,透過走踏、採訪、實地紀錄,並且將所見及所聞詳實彙編成一本移工小誌,希望能傳達最貼近移工新住民的聲音。 本次發表將以分組的方式,把過程發生的故事、與移工們邂逅和相處的時光,不是以鑽研社會議題的採訪者身分來強化議題的重要性,而是以學習者身分,將參與的人彼此再次納入故事之中,彼此互動,瞭解紀實採集的過程,個體生命之間的種種交流。 【8/16-17,14:00-18:00,19:00-21:00】 【電影書寫工作坊】 ●吳俞萱 著有詩集《交換愛人的肋骨》、《隨地腐朽:小影迷的99封情書》、《居無》,大學唸文學、研究所唸電影,由竹圍工作室開始「電影讀詩」,在台灣各地舉辦過跨領域藝術沙龍、小說聚會。 目前在全人實驗中學任教,認識撤除威權、相信自由與實踐的教育,知道引導不是觸發彼此連結的那一刻而已,而是創造與世界的連結,去遇見更大的世界。所有深化的努力,將雕塑情感和思想,體驗愛和自由、挫敗和虛無。 本次工作坊,秉持促進自主學習的初衷,提供觀看、書寫和討論的基本工具,希望參與者可以可以通過帶領,走向自己。 【9/1,14:00-16:30】 【小劇場心可能:嬉劇集《心之所欲》讀劇會】 ●嬉劇集 2014年成軍的嬉劇集由熱情的高雄年輕人為主要核心的在地劇團,以一年一部小劇場戲劇作品、至少一場戲劇教育相關活動為主要目標。作品有《醃蘿蔔》(台灣小吃店的興衰與親情議題)、「打狗實驗室」、「小積木培訓計畫」(學生戲劇培訓、集體創作),2018年9月21-22日將於駁二正港小劇場演出。 想知道更多即時資訊? FB:高雄文學館 IG:kaohsiung_literature_library 還有youtube頻道即將開張,敬請期待!
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以文學為職
107年04月-05月「以文學為職」系列
文學作為一種職業不是夢。當擁有豐厚文學素養的文學人,到了「超有現實感」的職業現場,還能如何想像與拓展自己的知能?高雄文學館第一季的主題,邀請活耀於文學界的「雜誌人、策展人、文學人」,和讀者交流一手情報!快來感受當代文學最豐厚生命力! 第一場次:雜誌人 【4/28(六)14:00-16:00】 【不可思議,文學雜誌好好玩!】 ▌講者 王聰威(聯合文學雜誌總編輯) 小說家/近作為長篇小說《生之靜物》。雜誌人/《聯合文學》雜誌總編輯,在其主導之下,《聯合文學》獲得金鼎獎最佳人文藝術雜誌獎、年度雜誌大獎與最佳雜誌美術設計獎。 ▌相關連結 聯合文學unitas生活誌:http://www.unitas.me/ ▌報名連結 https://goo.gl/forms/qufmsJAg83dfr2Cf2 第二場次:雜誌人 【5/6(日)14:00-16:00】 【青年可能:老雜誌與新轉彎】 ▌活動簡介 在世界與臺灣,紀實與虛構,歷史與文學之間,雜誌能夠成為什麼樣的窗口?或許就一起來看看,青年如何不老,如何有活動的可能。在時代的交接口,「青年」往往被賦予特殊的期待與任務。 《幼獅文藝》是一本發行六十四年,七百七十多期的老牌刊物,也始終是一本面向青年的文學雜誌。然而在老與新之間,一本刊物能夠轉幾個彎? ▌講者 馬翊航 (Yi-Hang Ma) (幼獅文藝雜誌主編) 1982年生,池上長大的卑南族,父親來自Kasavakan部落。臺大臺文所博士,現為《幼獅文藝》主編。合著有《終戰那一天:台灣戰爭世代的故事》。知道文學有到不了的地方,但要認真相待。 ▌報名連結 https://goo.gl/forms/7clORrgBTlv84eaw1 第三場次:文學人 【從女孩到母親-她們的文學生命記事】 【5/12 (六)14:00-16:00】 ▌活動簡介 母親節前夕,我們絕不談怎麼教養孩子,或歌頌母親的任勞任怨。而是想邀請母親們、孩子們,和還沒準備、或無法成為母親的女孩們。 一起來傾聽也訴說:這一段一同老去的日子裡, 我們一直都用什麼樣的眼神凝視著自己和彼此? ▌講者介紹 吳俞萱的孩子名為鄧川,從生產、無法入眠的夜、到帶著孩子,回到年輕母親抱著自己拍下同一張照的現場。吳俞萱在臉書寫下一段段深刻入骨的紀錄。 張郅忻將孩子喚作安古。她說,即使成為了母親,仍終究是個孩子。複雜曖昧的感受,讓她寫下了《孩子的我》,透過書寫自己的孩子,回到自己的童年。 ▌報名連結 https://goo.gl/1FC7Gn
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民間譚0804
【講座筆記】民間譚工作坊:「乾溼交關——夏季的風雨太陽」
▋講題:乾溼交關:夏季的風雨太陽 ▋講師:楊雨樵 ▋時間:2018-08-04(六)14:00-16:30 ❑「金銀島在哪?在太陽出沒的地方。」 在民間譚工作坊運作的過程中,有一些重複是必要的。例如,民間譚是什麼,講師總是不厭其煩地要重複。民間譚不做什麼,例如,沒有教訓,這也必須一再地強調。於是,每一次都會記錄下來,變成一種提醒。那些稍微不同的變化,也會成為靈光乍現。 「Fullcaz就是指一樣的推定、軍隊般的旅程,總是在一樣的時間進行一樣的儀式,重複一樣的行為。」 這次講師提到,之前曾經發生過的,日本在宮崎駿動畫電影《天空之城》重播到唸出咒語「巴魯斯」的那一刻集體按下送出鍵,造成推特大當機,那就像是集體締造一個「Fullcaz」。 以及,民間譚和民俗學不一樣。有些文本被傳承,受到注意,被編成特定版本,被以為是講給小朋友聽的。又及,把所有的類型筆記下來: 純正民間譚 神奇民間譚 動物民間譚 寓言(解釋動物習性:為什麼兔子的耳朵長?) 笑譚(角色替換的經典故事:「演講者夫人的椅子垮了,演講者表示:夫人,這是冷場的時候才需要使用的招式!」、機智故事) 或者,再次複習民間譚的敘事程式,「開頭」(Once upan a time、那兒有或沒有,就有這樣的事)、結尾、「言靈」(一句話說出來,會有800萬的神靈出去,收不回來)、「母題」(故事情節、侏儸紀公園(躲在廁所)、「重複」(最小的那個會成功,其實是要透過重複,重複到第三次,事情就會發生變化,但不是要強調三次)。 為什麼要一再反覆這個前置作業? 因為我們必須意識到日常中,我們怎麼產出故事。我們的語言模式中,改變的是什麼,不變的是什麼。當我們意識到我們產出的結構,才有可能重新在裡面,體會到細節的內容的更迭。這不會是我們透過某種制式化的規格,好比如八股文,先知道格式,才重新考慮怎麼說話,而是知道,什麼是我們說話的「自然」,而如何能夠保持在這種自然,我們把我們的體會安放其中。 ❑風、雨、太陽 這次的兩則「風」的故事,我都非常喜歡,一則是「風」的炎熱,一則是「風」的清涼。我們受限於自己的時空,很少會發現,只有天氣炎熱的時候,風才會是凉的。如果在西伯利亞那裡,人們可能就不會那麼歡迎風的到來。第一個故事,巨人阿朗,把風的熱,把世界化為一具巨人阿朗的身體,讓我們在一瞬間體會到風的炎熱與風的清涼。 「500隻大象在哭,他們的瞳孔中,映著白雪之家…… 第一隻大象,有50個人大小,第二隻大象,比上一隻更大, 牠們一直向喜馬拉雅山走去。牠們渴到不行。」 而下一個故事「風的新娘」則是把各種風和雲雨汗水的變化,化為不同的角色。也把它們的形象和質感放在其中。 「有一天吃飯喝酒的時候,商人對他的三個兒子說, 你們都大了,該是時候找個伴了。 兒子們聽說了,就朝屋頂上射箭…… 第三支箭,射到了西邊的綠洲,綠中的中央有一個湖, 小兒子看見一名女子在洗頭髮, 她的頭髮也好,她的眼睛也好,她的腰也好,她的胸脯也好…… 他們變成一口水、一泓泉。 這時來了一陣旋風……他問周邊的人,有沒有看見兩個人, 一個長得很好,一個長的不怎麼樣。 這些人反問,要不要吃哈密瓜?…… 這時來了一朵黑雲……他問周邊的人,有沒有看見兩個人, 一個長得很好,一個長的不怎麼樣。…… 這時來了一朵軟綿綿的白雲……」 最後一則太陽的故事非常可怕:「懸掛的黃金宮殿」。 過去我曾經聽過一遍。因為太希望有一天能有機會再聽一遍,即使聽第二遍,也還是希望甚麼時候再聽到第三遍。在這裡就留下伏筆,不做任何文字記錄了。 ❑問題與討論 Q:老師有提到小時候受過演講訓練。想知道您認為民間譚的講述,和演講的感覺有什麼不同? A:我想最大的差異在於「自正系統」。在講民間譚故事的時候,很明顯地有一種必須讓故事自己走完的感覺。我會進入近乎可以說是「放空」的狀態,不描述、不干涉、不創造。讓故事成為它自己。 Q:民間譚的重要性有可能是很科學的嗎?它目前有怎麼樣的實用性? A:從實用性而言,我們幾乎無法說明任何事物可以怎麼樣「實用」。 因為所有的實用都是有可能的發生。縮限範圍從科學的角度來說,民間譚的實用性之一,是它被認為記錄了人類觀察到的自然,比如說,天候的變化。因為民間譚故事中也會訴說天氣的變化、地震的發生,就曾經有根據加州原住民的語音對證,像是因為故事中有雙脣爆裂音等等資料,可以把某些天候、變異上溯到一萬年前……民間譚也因此在現代也會受到科學家的注意。 Q:我想知道,故事中不合邏輯的部分,是怎麼被你記得的? A:前面回答過一題,我不是記得,而是「自正系統」帶著我說故事。所有我們連結不上的邏輯,它其實反應說故事者對故事的接收和傳遞:這話不是我說的,是我聽來的。所有無意補足的細節,反應了每個故事的特性。所有的空間都保留給聽故事的人。反過來問,你為什麼會覺得某些地方「不合邏輯」?那些縫隙反應了你是誰。你可以透過這些空間,反過來認識你自己所認識的世界。 ▋其他場次 9/15,14:00-16:30 第三場次:「紫薇紅蓮-是什麼構成了夏季」 ▋老師簡歷 楊雨樵。喜歡散步,喜歡樹的屍骨。除兼任日、英文翻譯外,專職為口頭傳統民間譚(oral traditional folktale)的言說藝術表演者。致力於彙整各國古代文字、神話譜系與民間譚,並自 2014 年開始於全台各地開設「世界民間譚講座」。 曾受聲樂訓練,以獨唱家身份與各大學合唱團及其他專業樂團合作演出,2015年於台中「溪流」空間表演《我好樂—-巴哈、普賽爾歌曲與西歐民間故事》。並與藝綻室內樂團合作,於台灣各地各級學校進行音樂教育的推廣與引薦。2017年以民間譚言說藝術表演者身份,與藝綻室內樂團合作演出《純粹。聽說》。著有甲骨文異譚集:《藝》——字中事(2014),《易》——字中事(2016),與畫家陳澈合作出版版畫詩集《Counterpoint Archive》(2017),並創辦表面雜誌《COVER》(2017-)。 ▋虛●實之夏系列 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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學者與創作者的在地對談系列#1
【生成記錄】劇場如何跨界與社會實踐:以「我是一個正常人」為案例討論
▋講題:劇場如何跨界與社會實踐:以「我是一個正常人」為案例討論 ▋對談人 何怡璉(高雄中山大學劇場藝術學系助理教授) 許家峰(劇場導演) 吳思峰(劇評人) 陳宜君(「我是一個正常人」製作統籌) ▋時間:2018-09-09(日)14:00-16:00 ❑前言 記錄呈現之前,不得不強調,「學術與藝術家的對話」已經是一個非常巨大的框架,即使用「在地學者」限縮範圍,挑選「身心議題+劇場」、「性別+土地」、「詩人+社會」三個方向,當我接觸到第一場次的內容討論,當我真正坐在對話之中,旁觀議題開展的可能性,我就知道,其中任何一個議題,都幾乎不是兩個小時可以包羅的。 然而,講座、對談的結果一定會有所聚焦、收束,我想把還沒有成形的那些議題,屆時來不及呈現的地方,也讓大家知道有什麼曾經納入考慮,只是受時空限制、暫時擱置。如果我們可以對原本沒有意識的議題,發自內心的產生疑問,再去進入他人的討論,或許更能幫助自己獲得問題意識? 這就是活動記錄前,為什麼會有「生成筆記」的意義。 ❑討論記錄-1 (F編加入群組) 何怡璉:有關這場對話,我想說第一個主題可以來談「表演藝術如何創造公共空間」,讓不同的族群相遇與對話,以「我是一個正常人」為個案來討論。 先介紹大家認識一下,F編是高雄文學館的策劃,這次也是她要請我來進行學術與藝術家的對話,六八劇舍的家峰,思鋒是劇評人,君君是空表演實驗場的副團長,「我是一個正常人」的製作人,副導演和肢體指導! 很感謝大家願意接受邀約,也希望這個對談甚至是討論的過程都有可能有所文字紀錄。讓更多人知道這件事在南部發生! F編:謝謝大家應邀,文字記錄將會放在高雄文學館官網:除了活動已經發生的報導式記錄,我在不同場次得到講師同意的前提下,也會想把發生前的醞釀和考量呈現。我在這個群組裡會以旁聽者的角色觀看大家討論、整理,呈現「事情是怎麼發生的」記錄視角。請大家不要介意我,直接討論~ 何:另外一個主題是虛構與真實之間:從劇場出走,又走回劇場。 這也是此次透過和腦麻患者,素人演員合作,希望創造實驗場,讓藝術與社會之間進行跨界對話。希望家峰就你的經驗,在高雄和經營劇團的經驗,講出你心中的提問。思鋒針對台灣「身心障礙」(有沒有更好的詞?也可以討論)和劇場表演。君君提供製作過程的看法,我提供一些國外的案例和社會藝術的相關棘手的議題丟下去給大家討論。 歡迎大家一起發想可以怎麼談,最有趣!也可以幫助大家有個機會把自己實作上的困惑,有機會來反思。 吳思峰:謝謝邀請,很樂意。談話被公開沒問題,數位時代無隱私。謝謝邀請!! 許家峰:公開是没問題啦,初步的一些想法,没一個定件。 1.表演藝術如何創造公共空間? ……對此,我還在思考公共空間這名詞。 2.「虛構與真實之間,從劇場出走,又走回劇場」 個人覺得劇場是很小眾的,觀眾有限,對話的空間是否也局限。 以障礙者為名的節目表演,是表現對多元族群擁抱的胸襟還是另一種自我限制? 劇場中的障礙者們除了現身外,還有無可能被進階的討論? 何怡璉:劇場很小眾,但是這次製作發現,其實在製作過程中,讓不同的機構的相互交流,這樣的跨界交流裡,不只是音樂、戲劇、舞蹈,而是表演藝術與社福機構與社工、心理師與大學機構等,這樣的社會中不相干的機構可以相遇,也是社會實踐,不是在「作品」本身內部可見,而是在執行製作層面。 要在身心障礙表演上進入更進階的討論,也就是要回應到「刻板印象」這件事,才有可能,對於「美」與「醜」,對於「正常」與「不正常」,這個社會根深蒂固的理所當然,不然真的就只是把「標籤」再次放到劇場,另外ㄧ個「再現的機器」,這也是我們製作團隊在思考與反思的。 繼續丟想法,之後大家再來統整想要來怎麼聚焦與對談 當做表演時,不只是希望大家看到作品與製作,而是背後的議題時,這怎麼能夠讓觀眾了解這個 ❑討論記錄-2 何怡璉:F編你有沒有建議暫定的講座題目呢?你或是文學館的想法會是什麼? F編:我先跟各位說明,這個講座隸屬的系列是怎麼出現、產生的: 1.發想這個系列的時候的提案內容,之前有先給給怡璉看過。原先的設定,是要讓在地的高雄學者,自己選擇自己想要對談的對象,高雄文學館盡可能協助媒合,所以邀請對談者的名單其實是以怡璉的選擇為主。 剛好怡璉有這個作品和議題,所以我們就把它帶入了。相較之下,其他兩個場次的組成都是兩兩對談,沒有這麼複雜的面相。 這當然和怡璉在這個主題中會用來分析的作品同時也扮演創作者的角色有關。 除卻舉辦系列講座的目標,我自己也會希望能夠在過程中互惠、推播不容易被看見的,或看見了,但是議題應該要有更多機會被深化的作品。所以對我來說,怡璉願意把「我是一個正常人」作品帶入被討論的位置,我是很支持的。 2.高雄文學館目前的講座執行會保持在這樣的立場下努力: 我們希望漸變傳統講座佈道式的設定和想像, 一種方式是透過對談型態,拆解講者的形象, 講者的思索和對話過程必須要能被清楚看見, 換而言之, 你們在台上的交鋒,即使銳利,也希望可以誠實的呈現, 希望你們彼此都能承受丟出去的議題, 聆聽、直說可能必須修正、不同意的部分, 而同意的部分要哪個部分做出回應、延伸, 因為對讀者來說,「可以討論」、「溝通正在發生」的現場意識, 是我們目前想要推動「文學」的核心理念。 我和我的同事I編,我們作為高雄文學館專屬的企劃專員, 我們想要推動的「文學」,是我們交換理念之後共同的決定。 對於講座互動性如何提高,甚至傾向舉辦工作坊型態為主, 我們在邀約和企劃的時候,會主動尋找有能力豐富互動性、或也會想更新講座型態的講者。 單就角色的面相而言,這個場次的與談人很豐富,能帶出的面向很多,對談的形式也已經會對講者形象有所拆解,我不會再提出強化觀眾參與、中途切斷的部分。反而會覺得你們各自的面向如何在過程中被完整論述是我比較期待的! 時間分配上,若到時候能夠進行到你們以各自的角色怎麼看待對方的發言,我認為就很緊繃了。當然你們也可以在這方面給我意見~ 雖然是我發想一個系列,但是在提案中通常我只會寫出活動舉辦需要的相關「事實」、「資訊」,也盡量不涉及論述語言,至於對談的血肉則講者發展,我也比較會認為心力要在於記錄呈現。不知道這樣是否能讓大家了解我的角色?我其實只是一個媒合事情和場地怎麼在的時間點能夠發生的工作人員。因為媒合,所以裡面會包含我認為「適合」的意圖,僅此而已。 何怡璉:很感謝F編和你的同事,願意創造這個「場」,讓這些過程可以在對話裡,慢慢發生!也讓大家了解一下這個講座、文學館的角色!真的希望能夠在高雄創造多一點對話與可能性。這也是我們希望讓大家看到不只是「製作/作品」,其實也是在創造「實驗場」,讓不同的人「相遇」!創造新的「生態系」! 我丟出可能題目:劇場如何跨界與社會實踐:以「我是ㄧ個正常人」為案例討論 ❑討論記錄-3 吳思峰:當天我會談談對這個演出的想法,再延伸我對台灣身心障礙者劇場整體上的認識以及我的觀看角度吧。希望我放到後面講,也能針對大家說的,稍作回應。 許家峰:我應該不會那麼針對演出回應,想就劇名「我是一個正常人」來提問交流一下彼此的想法:我們真的一樣嗎?障礙者透過各種訓練學習只為想証明我們都一樣,但真的一樣嗎?健全者透過參與式的合作訓練,是健全思導向還是別有用心?障礙者與合作伙伴對於演出的目的會有差異嗎?與障礙者合作後發現怎樣的軟硬體的不足? 回應之前對障礙表演進階討論,經歷這次合作對障礙者的表演,身為觀眾我們還可以看什麼與討論什麼,並非是傳統的劇評模式,那可能有新觀看的詮釋嗎? 總不能只繞著障礙生命史打轉,那跟九零末的障礙演出的差異有何兩樣?(這題也許思鋒在台北有一些觀察可再討論,也許?目前先想到這邊也不完全會問或答啦~) ❑小記 前期討論比較可惜的是,製作陳宜君較沒有在群組丟出訊息。但是陳宜君和音樂家大恭在高雄成立的「野漫空間」,F編曾經去過!那裡媒合各種即興音樂、舞蹈的創作者,舉辦即興練習、實驗演出,它們寫著:「耕耘一塊渴望自在生活、獨立、自由的創作野地。」確實是如此!身心障礙者的劇場演出,常會因為導演對藝術的詮釋不同,而有完全不同的結果,對於能夠撐起一塊那樣的「野地」的宜君,製作「我是一個正常人」的時候,又是怎麼發展的? 由不同的面相、讀者的提問,共同思索表演藝術如何介入社會、創造公共空間、讓不同族群相遇?探討民眾可以怎麼欣賞這樣的作品?想到這裡,F編真的非常期待這場對談。 ▋「我是一個正常人」小劇場作品介紹 「我是一個正常人」高雄場是中山大學社會實踐與發展研究中心之「中山大學USR計畫--城市是一座故事館」與「空表演實驗場」共同主辦。這一部實驗戲劇作品,描述身障者從自我認識、懷疑到自我接納的過程,結合劇場、舞蹈、音樂、影像,邀請中山大學劇場藝術系助理教授何怡璉擔任導演,野漫空間張漢恭老師擔任音樂設計與現場配樂,即興舞者陳宜君擔任共同編導與肢體指導。主要演員謝筱君是一位腦性麻痺患者,希望透過演員呈現,讓更多人了解身心障礙者觀點;從劇場語彙的詮釋,欣賞不同的美麗。 ▋「學者與創作者的在地對談」系列 如果研究者和創作者能有機會面對面,彼此交鋒,我們將會接收到怎樣的訊號?在捕捉創作核心而遠端建立起的默契,學術分析建構的知識體系之間,究竟他們是彼此惺惺相惜,還是激起更多火花? 107年9-11月,高雄文學館策畫學術研究者和創作者對談,分別邀請高雄在地耕耘藝文、社會議題相關領域的教授,與他們研究路上探索、欣賞、研究中的創作者前來面對面!
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文學與身體工作坊#1
【講座筆記】文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」
▋講題:我在這裡──抵達自己的解題線索 ▋講師:顏良珮 ▋時間:2018-07-21(六)13:00-17:00 這天,在高雄文學館一樓大廳,我們用椅子圍出一道虛擬的界線。 空間中的其他人自由來去,讓我們分心,但也成為我們延伸感官的一部份。 ❑自我介紹:我在這裡 大家在圓圈中選了自己的位置,我們圍成一個圈。 這是我們第一次碰面,老師我們要輪流說出: 我是誰__/我在這裡__/我今天來,是因為__/我喜歡__。 我本以為這個環節最重要的是,當我們說出自己是誰,很強烈的進入「我」的意識。比起日常的麻木不仁,能夠更加清楚的知道自己怎麼面對他人、面對自己。從漫無目的,進入到一種了解理由和原因的選擇。 然而,更讓我驚訝的是,因為老師引導時,希望大家在這個過程,感受、觀察每個人說話的時候,他們看起來是什麼樣子?他們在那時候變成什麼顏色?每個人都要發表他覺得別人是什麼顏色、他記得別人說了什麼、對誰、對哪一段話,印象最深刻。最喜歡哪個人介紹自己的方式、為什麼? 這個過程深刻影響到之後每一個階段的活動。 因為我們都同時進入其中,也觀察別人。並且學員們會自然地把他們觀察到的,彼此的差異,甚至對其他學員的樣貌,在每一個階段的活動前後,觀察到什麼不同,也都表達出來,並且自然的接受別人提出的看法。 接收到「別人眼中的我」這個訊息,非常的異於平常。 因為,在日常生活中,我們其實聽不到別人對我們整體狀況的描述。我們對話,我們判斷彼此話語中的資訊,我們議論其他的事情而非彼此。即使我們遇到這樣的情境,是要聽到別人對自己本身的評論,可能夾帶著憤怒、害羞、驚訝、不解,甚至會有想更進一步說明、推翻別人印認的種種情緒,但是這天,我們卻因為前面的流程,會回到自己:我是這樣被看見的,但是在我的裡面,我知道我其實是怎麼樣的。 沒有想到,會用這樣的方式穩穩地知道自己在哪裡。 ❑肢體活動 為了更清楚的感受自己的身體,我們把虛擬圓圈的空間又拉得更開了。 我們在一個四方型的框框中走動。 老師會說:首先,用你平常的走路速度前進,但是要注意不要碰到彼此。……現在,用比平常快兩倍的速度前進,一樣,要注意不碰到彼此……現在,五倍……恢復原本的速度。放慢,更慢,再更慢……現在,你要和每個擦肩而過的人眼神接觸,一直到身體帶你前進得不能再回頭為止,…… 然後,我們一起躺在地上。 老師說:首先,你先看看這個天花板。看看你在這個角度看到的文學館,跟你剛剛坐著、走動的時候,有什麼不一樣。然後,你感受這個地板,它的硬度,和你用腳踩著的時候,有什麼不一樣。現在,你閉上眼睛,你感受自己的背,背的上端和下端,它碰到地板的感覺,你張開手,你感受自己的手,有一段接觸的是空氣、一段接觸的是地面。你的頭,你現在所有的部位的重量都往不同的方向集中…… 結束之後,我們聚攏在一起,大部分的學員完全沒有參與過肢體開發的課程。所以老師要他們提出自己想到的任何疑問。 Q:為什麼要我們忽快忽慢? A:因為走路對大家來說是一個理所當然的動作,可是如果要刻意改變速度,就會不得不格放對自己身體的體會,會因此感受到很多自己原來是這樣的?發現肌肉的調整。透過這個,也是回到感官、回到自己的存在。 Q:為什麼我們要躺在地上? A:本來我還帶了音樂,要讓大家體會不同的音樂引起的想像空間。不過,最重要的還是觸地位置的不同,要讓大家發現自己的重心。體會重心改變、視角改變,另外,自己在家裡放鬆,和陌生人一起躺平是完全不同的體驗、衝擊也不同。 F:坦白說,當然肢體開發會用到地板動作,高雄文學館沒有鋪設排練室的地板軟墊,不宜讓大家跳動。另外,我私心就想要看到大家躺在大廳的奇妙畫面。 ❑情境引導 (學員們三個一組,到前方同時接收老師的引導訊息,投射自己的情感,自然呈現。) 你在海岸邊,不遠處是港口。你聞到海風,也聽到浪的聲音。你已經從港口走開一小段路,但是你忍不住回頭看。你看到離港岸不遠的地方,有一艘很大的船。船的上面,是對你來說很重要的人。然而,船要開走了。永遠的離開。船上的人也不會再回來。你已經在心中道別。你往回走,但是,你還是最後一次回頭看……海面上已經什麼都沒有了。 ❑朗讀活動 這次沒有進行「讀劇」,而是透過讀小說,讓大家輪流體會小說中角色的切換。 選擇的短篇小說陳柏言〈鯨魚來到港鎮的那一天〉,裡面有幾個重複出現的角色,然而有些時候,是這些角色在文本中的真實現身,有些又是這些角色在文本主角的想像中現身,他們的身影時而重複、時而交疊,主角實而在夢中,時而自認身在現實。大家討論、揣摩了一下劇情的發展。但是可惜,時間不夠讓大家回饋,只好成為回去的思考功課:這篇小說中的虛實,和今天我們得到的「我在這裡」怎麼呼應? Q:唸小說這件事情會讓你不自在嗎? A-1:因為小時候曾經唸過課文,所以還算熟悉這種朗讀的狀態。 A-2:感覺就像是輪流起來唸一段,我覺得最有趣的是,文字裡面有髒話,大家也會直接唸出來。 ❑學員回饋 A:因為之前從來沒有參與過肢體相關的課程,我會想,為什麼是這些活動流程和順序?不知不覺,就跟著大家做完,好像知道,又好像不知道。我就會想,那些部份我特別有收穫。哪些部分會讓我不知所措。 C:我好像很羨慕,我們之中有些人是那麼的自在。我其實是很容易置身事外的人,也很難因為引導進入情境。但是今天,我不用進入什麼,可以一如往常保持在有一個距離的位置,卻覺得滿好的。有些人是這麼矛盾的組成,也有人是那麼純粹,也有些人,我好希望我過了幾年之後能夠像她一樣,划一葉扁舟,渡海而來。我還滿喜歡這樣子完全不同型態的活動。 D:我很容易受到周圍情況的影響。像這是一個開放空間,有些人(應該是借書的讀者?)在旁邊走來走去。我躺下了,但是我就會很在意。很在意他們會怎麼看我們。很在意大門開啟的時候,是誰走進來。……這些事情發生的時候,我就會分心,又投入又抽離。可是,好像也因為這樣,我會意識到我的感覺一直跑來跑去,從這邊和你們一起,又突然跑到櫃台、和其他人的眼光一起……是因為我太容易受到影響嗎? (其他學員表示:反而覺得你真的是特別敏銳的人欸,我就沒有連結到那些周遭變化……) B:我會想,為什麼這樣的程序,會給我們不同的感覺? 我其實參加過不同類型的肢體開發課程,但是對我來說,那些都太強調肢體了。比較像是去做運動。這次一開始看到,活動的設計主要和文學結合、感官開發,也看到推播文強調肢體的部分不會「太肢體」,就特別有興趣。果然的確是比較注重「感官」引導,我很喜歡。然後,也很喜歡聽大家說出自己感受的交流。 ❑實習生的回饋參與XF編 甲:我好奇的是,他們的感受從何而來?比如說,大家在「我在這裡」,那個段落,除了講自己的部份,還會講出現場看到什麼、感受到什麼。即使是遲到,剛坐下的人也即刻進入狀況,馬上知道現在可能要幹嘛了。如果是我,即使照著做動作,也是放空而已。要我想事情,我也不知道要想什麼? F:我覺得你會覺得不可思議也許是因為,從一開始就站在記錄者的角度,保持著疏離,而不是參與者的狀態?你並不像他們那樣,已經決定好主動投入、努力得到東西。人們平常很容易往自己習慣、輕鬆的方式過去,移動自己的心態是比較困難的,這就是為什麼抵達陌生的地方會需要別人帶領。 乙:啊!就是很很容易只會「想自己想想的事情想」~ F:你們最難理解的應該是情景引導的時候吧?因為很驚訝有兩位學員當場落淚?我反而覺得沒有這樣的場景(我們以前會說,沒有通過這樣的「儀式」)、沒有準備好大家相信的容器,我們很難自然的喚起深刻的情緒。一旦大家決定相信「這是一個容器」,即使引導不用很深,東西也會自己被拉出來。不過,前提當然是因為裡面有東西,才會真的有什麼跑出來。 甲:可是前面都很順,朗讀那邊我覺得最奇怪,為什麼突然朗讀完就結束了。 F:那個真的是因為時間關係,今天沒有做到很完整啦~也是這樣一試,觀察的結果,才知道,對學員來說,文本分析的活動真的需要花更多時間!也許應該要另開一堂完整的文本分析的講座才對。 原本預想的程序是,每個人都看了文本,也都有自己各式各樣的想法,先單純感想分享完一輪,又重新以「虛」、「實」、「交錯」的主題重新再回看一次,才能夠用主題深入思考。最後,再回到今天的身體引導和文本中觸發的感官結合。 ❑老師回饋 我這次活動中,比較在意的還是時間的掌控。當然也有流程上想做的事情沒有完全完成,但我指的不是流程順暢而已,更重要的是學員的心吧!有些學員真的很投入情境。我原先還想,根據我的經驗,進入狀態需要的時間其實很長,彼此達到信任,非常不容易。但是面對這樣投入的學員,我現在更在意的是,離開投入的狀態,也需要一段時間。下一次,我會保留更多空間,讓大家可以在離開的時候,好好被接住、保持他們的安全。 ▋其他場次 9/8,13:00-16:30 第二場次:「溢向別處-嘗試感官的版圖擴張」 ▋老師簡歷 顏良珮。成功大學中文系畢業,法國戲劇表演學校Ecole Philippe Gaulier結業,曾任華岡藝校兼任講師。現為劇場工作者、PHi表演工作室負責人。 專長是小丑、肢體、面具、Bouffon、編劇,也涉獵其他領域如:歌仔戲、義大利即興喜劇⋯⋯等表演形式。近期參與創作演出作品包括《女子話巡演五十計畫》、澳門台灣週《繪本音樂會》、華山親子表藝節《衝啊,迪佛瑞》、同黨劇團《她在我眼中的三張臉——陪:口耳立》 ▋PHi表演工作室介紹 秉持著「Pleasure, Humanity & Being Idiot!」的中心思想,注重舞台的呈現當下,跨越經驗、語言或年齡,聚集不同國籍、專業的演員及創作者們用共通的喜悅與人性在排練場碰撞,共同尋找出適合當下的表演語言。 ▋虛●實之夏系列 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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文學身體工作坊講師
【生成記錄】文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」
▋講題:我在這裡──抵達自己的解題線索 ▋講師:顏良珮 ▋時間:2018-07-21(六)13:00-17:00 有讀者好奇,文學與身體工作坊的講座活動是怎麼生成的呢? 也想知道大廳的開放空間,最初怎麼會想到舉辦這樣的活動? 本篇生成記錄,是F編與顏良珮老師設計課程過程的大公開! (F編,以下簡稱F。顏良珮老師,以下簡稱P。) ❑討論記錄-1 F:這一季「虛實之夏」系列,主題發想是來自「熱到分不出真假/感官刺激/虛實」,想要處理「身體在不同次元穿梭」、「精神怎麼從A處移轉到B處」、「現實和文本世界之間的路徑」、「感官觸發的抽象情感與實際世界的觀察如何對接」……這些議題。 此外,高雄文學館希望從現在開始,舉辦的講座可以打破傳統「佈道模式」,設計出互動比例極高的講座,甚至乾脆是以工作坊活動為主軸。在訂定「虛實之夏」的主題之後,我第一時間很貪心的想到,好像可以用肢體開發立刻打破大家的對於講座活動的想像?但是高雄文學館並沒有一般肢體開發課程可能會使用到的排練場,也會有想從文學作品出發的基本設定。 我們能不能一起來發明介於讀劇/讀書會-肢體引導/感官開發的課程,妳覺得如何? 如果要設計成工作坊形式,以妳的劇場經驗考量,是不是至少需要兩天? 文本方面,我想到《六個尋找作者的劇中人》。上述設想的議題都是關於處理讀者怎麼穿梭,但也有「文本世界的叛亂」這種,處理書中角色怎麼來到現實……算是符合「現實和文本世界之間的路徑」的議題,啊,像《蘇菲的世界》也是這樣的作品! P:目前這個主題,我想到的比較是劇場跟文學的穿越耶,因為戲劇本身就是虛(想像與相信)實(在舞台上的真實存在)交錯的,感覺對象是一般大眾,不想做純身體,會比較像講座混一點工作坊,讓有大家交換討論跟實際嘗試的時間。 目前如果有身體跟感官的部分,不知道有沒有可能把一天兩小時,換成一天四小時呢?我看到高雄文學館的活動多半預設是兩小時左右,但是身體的打開需要一點信任跟時間。人數也希望暫時抓在15至20人。 目前馬上想到的概念是「戲劇與文學:穿梭在虛實之間」,以選段方式穿插文學作品的選段,以不同的敘事角度,去探討真實與虛幻,但可能要再想一下。 至於跟身體/感官有關的部分,我也有幾個會想使用的引導程序: 「I am here」(自我介紹)、對望、(繪畫)、落地、起身、(擁抱)、閉眼練習、室內室外、赤腳練習。 其中「I am here」是讓大家能夠站住「實」的部分,而認識「Character」則是「虛」。文學的閱讀「敘事」是「言語的騙術」,而「相信」則是抵達「想像力帶我們去的地方」。 妳會不會希望需要引導參與的人思考「什麼是戲劇」、「什麼是文學」呢?但如果單純只是講戲劇跟文學,也可以只是純講座,就覺得有點可惜不能帶觀眾玩…… ❑討論記錄-2 於是,透過第一次討論,顏良珮老師設計出「肢體開發/文本閱讀/朗讀對談/感官交流」活動程序,F編也因此決定臉書文案:「確認身體和自己,感受文學載我們移動」。 F:差不多要來討論,選什麼文本了!要從有潛力改編成(想像中的)劇本來推薦嗎?最近我正好看了愛沙尼亞作家托努˙歐內伯魯的《邊境國》,覺得很適合發展成虛實交織的小劇場獨幕劇~(遞文本) P:稍微看了一下《邊境國》,對我來說,它恰巧站在虛實之間,但如果要大家以朗讀的方式,一下子,虛與實的界線如此接近,我覺得有點難? 意外的是,本來考慮選莒哈絲,但稍微重讀了莒哈絲,發現她超實際的啊!從眼下的眼睛看去,或許是因為她刻意直接略過了虛,只以實的部分描寫一切,才在寫作間留下那麼大的(為人所讚許的)空洞。我覺得人本來的意識就是介於虛實之間的,莒哈絲從意外的冷靜銳利,想把其切分開來。從新的角度看,覺得很有趣! 如果有別的主題,很想跟大家好好唸唸《情人》,是很適合朗讀的文本,《印度之歌》或許也會意外的適合素人讀劇。另外,我家的卡爾維諾居然全數失蹤,一時之間啥都找不到只得算了。 回到「虛實之間」的主題,我決定選陳柏言《球形祖母》裡的〈鯨魚來到港鎮的那一天〉,有下一次可能才會考慮選劇本(有可能是布萊希特)。 F:朗讀的時候,會需要我把文本投影在螢幕上嗎? P:我覺得這次先不要好了,人手一份文本試試~ F:好,我會把椅子擺成圓圈,先從視覺上突破大家對講座預設的想像。 P:(出發前)我心裡出現一個想法,這次從實到虛,下次從虛到實好了,來探討「舞台上的真實」到底是什麼?想要參與者各自帶來自己想分享朗讀的一段文字(一千字內),彼此試試看由別人的實(有感觸的文字)可能會觸發我的虛(想像)之類的? F:如果有機會變成帶狀的長期工作坊,有事先接觸過這個課程、也知道活動調性的群眾,我也覺得自己帶文本來互動會滿好的。 不過這是第一次,在還沒有碰面前,目前已經沒辦法預先跟可能報名的人解釋你新想到的這些內容了耶~不過,我們可以在課堂上實際觀察,考慮要不要在第一場次的最後提出這個想法,預告9月第二場次的做法?用比較長的時間處理第二次參加前的心理建設,就可以發展你想要的那種狀態。 而且,預期參加的人是沒有讀書會經驗的,我覺得對於自己預先要準備來展示,並不像參與過文學社團的我們處於完全開放的狀態,相信自己帶出來的任何東西都是可以被接受。人們還是必須親自體會、對話,才會相信與人分享、交流就是可以這麼單純。 P:課程介紹的部份,怕觀眾一頭霧水,我加一段引導文字給你好嗎? F:好的。 (以下是本次文學與身體工作坊:「我在這裡──抵達自己的解題線索」有使用到的文本和音樂片段。) ❑想像跟真實的界線到底在哪裡?◎顏良珮 有沒有那麼一個時刻,為了一個不知名的理由,我們的想像奔馳,去到了另一個地方,或許是首歌、或許是個廉價電影、一部影集、一個味道⋯⋯,我們的思緒從此刻的自己溢了出去。 像是回憶與相片,往往分不清哪個更為真實;我們在愛情中暈船、在演員身上投射自己、也會把一場遊戲玩成了貨真價實的貨幣。虛跟實的邊境究竟在哪裡?這次讓我們從演員的角度一步步帶您來解析——從「我 在 這裏」出發,開始一段想像的旅程。 ❑〈鯨魚來到港鎮的那一天〉◎陳柏言 像是度過了一條看不見的換日線,「喀噠」,時間校準了,祖父,父親,母親,甚至他自己,全部進入魔術箱子似的,變成了另一個人,甚至是,消失了。父親留下房子,留下母親,留下大量的時間,卻沒有留下解題的線索。沒有人告訴他,究竟發生什麼事,彷彿他從頭到尾都是孤獨一人。 ❑《舞 舞 舞》◎村上春樹 我經常夢見海豚飯店。 夢中我包含在那裏面。也就是說,我以某種繼續的狀態被包含在那裡。夢明顯地提示著那種繼續性。在夢中海豚飯店的形狀是歪斜的。非常細長。因為實在太細長了,因此看起來與其說是飯店,不如說更像附有屋頂的長橋。那橋從太古一直細長地延續到宇宙的終極。而我則被包含在那裡。有人在那裡流著眼淚。為了我而流著眼淚。 飯店本身包含著我。我可以清楚地感覺到那鼓動和溫暖。我,在夢中,是那飯店的一部份。 這樣的夢。 醒過來。這是什麼地方?我想。不只是想而已,並且實際開口問自己。「這是什麼地方?」。然而這是沒有意義的問題。不用問,答案早就知道了。這是我的人生。我的生活。所謂我的這個現實存在的附屬品。雖然不記得曾經別承認過,但卻在不知不覺之間以我的屬性存在著的一些事情、事物、狀況。身邊也曾經有女人躺著過。但大體上都是一個人。房間正對面高速公路發出車輛奔馳的呻吟聲、枕邊放著玻璃杯(底下還剩有五厘米左右的威士忌)、和含有敵意──不,那或許只是單純的不關心吧──滿是灰塵的晨光。有時正下著雨。下著雨時,我就會繼續躺在床上發呆。如果玻璃杯裡還殘留有威士忌,便喝它。然後一面眺望著從屋簷滴落下來的雨水,一面想海豚飯店。我試著慢慢伸展手腳。並確認自己只不過是自己,並沒有被包含在任何地方。我沒有被包含在任何地方。然而我還記得夢中的感觸。在那裏只要我一伸出手,包含著我的全體像就會呼應著動起來。就像利用水巧妙設計成的自動裝置似的。每一個階段一面小心地一一慢慢發出微小的聲音,一面陸續依序反應下去。我只要側耳傾聽,就可以聽得見那進行下去的方向。我側耳傾聽著。於是聽見有人在安靜哭泣的聲音。非常安靜的聲音。在黑暗深處的某個地方傳來的啜泣聲。有人正在為我哭泣。 ❑爵士老歌〈It is Only a Paper moon〉 It's only a paper moon Hanging over a cardboard sea But it wouldn't be make believe If you believed in me 這不過是一只紙做的月亮,懸掛在紙板佈景的大海上。 但如果你相信我, 一切都可以成真。 It's only a canvas sky Hanging over a muslin tree But it wouldn't be make believe If you believed in me 這不過是片帆布做的天空,懸掛在薄紗懸成的樹上。 但如果你相信我, 一切都可以成真。 Without your love It's a honkey tink parade Without your love It's a melody played in a penny arcade 沒有你的愛,這不過是場荒腔走板的遊行, 沒有你的愛,這不過是點唱機裡一便士的廉價旋律 It's a Barnum and bailey world Just a phony as it can be But it wouldn't be make believed If you believed in me 這是個馬戲團一樣的世界, 一切都是裝假的。 但如果你相信我, 這一切都可以變成真的。
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0714民間譚工作坊
【講座筆記】民間譚工作坊:「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」
▋講題:民間譚工作坊「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」 ▋講師:楊雨樵 ▋時間:2018-07-14(六)14:00-16:00 「數學上極偉大的進展之一--負數及負數運算的導入, 竟不是某一個人自覺的邏輯思考的創造。 相反的,它的緩慢的、有機的發展,是與事物廣泛地打交道的結果, 所以幾乎像是字母記號的運算把負數交給了人。 過了很長一段時間,人才有了理性的認識, 知道業已發現了某一正確的,與嚴格的邏輯相容的法則。」 --Felix Klein,《 Elementary Mathematics from an Advanced Standpoint》 讀到這一段描述文字,覺得恰好適用心目中民間譚對世界的運作:緩慢、有機,人類和世界萬物打交道……原本,面對未知,人們可能需要更具體的線索來捕捉想像。但請讓我冒險,用更陌生的事物解釋陌生事物,將這段話作為迷宮的入口。以下,是高雄文學館第一場民間譚工作坊:「炙手可熱——帶來炎熱的日常物件」活動記錄。 ❑日常生活(器物)的發現 日常生活,是我們被親近的事物、空間包圍的整個過程。 也許是因為人在速度的守恆中,具有漸漸習以為常的特性。我們對於日常靠近的人事物,會漸漸對它們的視而不見,即使喜歡的事物,也可能變得麻木無感。但是,文學的意識,往往就在對生活保持敏銳的蛛絲馬跡中誕生。 邀請民間譚講述者楊雨樵的時候,高雄文學館提出兩個核心理念,一是希望圍繞本季的「虛實之夏」主題,二是想透過民間譚「提升文學和生活的黏著意識」。 這天的民間譚,我們就從一杯瓶裝水開始。 這是什麼?這是水。但是,這個物件第一個給我們的印象,並不是水。當水被裝在塑膠瓶子裡的時候,我們接收到的,是這個杯子的材質和與它帶來的暗示。使用塑膠瓶裝水和熱杯裝水,傳遞的訊號就不同。就像現在,我們處於文學館一樓的空間,我們接收到甚麼訊號?這個空間充滿羽毛,於是令人感覺溫暖,而羽毛被人類使用來作為保暖的功能,並不是很新穎的事情,而是幾千年以來都是如此。 ❑口傳心碑的故事結構 我們可以從民間譚中發現它有運作程式,比如特定的重複,或者,經常出現固定的類型故事,像神奇故事,動物故事。有時候,動物故事又分為,故事中有動物角色,或者是主角是動物,但以人的形象呈現,只在必要的時候,發揮動物的特性,例如就揚起翅膀飛走,或是潛水。或者,故事中的「老三」,總是做出不同的選擇或反應,帶動故事的發展和延伸。 再舉「笑譚」為例。現在經常反覆聽到很久以前,也許是國小的時候就聽過的笑話,那些笑話換了主角的名字,但是保有相同的劇情。又或者,有些笑話是透過語言結構讓人發噱。這些也都是幾百年來,形塑出來的笑話結構。 如果說民間譚有甚麼共同特色,那就是無論流傳的地區,它開頭一定是一個迷糊仗:像「有或沒有,就有這樣的事……」或者「我雖然講話,但我無意說我講的話為真」。像這樣,它具有不受時空限制、讓聽故事的人得以無條件進入的效果。 ❑讓人覺得炎熱的物件 回到今天的主題:「為什麼有些東西讓人覺得炎熱?」 活動引言曾經提到:我們要從每個人的日常生活中出現的物件著手,有些東西因為具有加熱功能(例如電鍋),或者為了要發揮特定功能而需要排熱(例如冰箱散熱器)。這些東西,雖然誰都知道「會熱」,不過,這些物件可不是單單「會熱」而已。這些物件在設計上,在使用的材質上,都必須要協助其「會熱」的功能順利發揮才行。又,除了「實際上在發熱」的東西會熱之外,有些東西「光看到就熱了」。……為什麼有些東西,看到就覺得涼了一點,覺得好像有風在吹;相反的,有些東西,光看就覺得好像渾身都泡在油裡? 為了獲悉前者,我們可以先觀察自己的身體,哪個部位會讓我們意識到它能夠發熱?首先是「嘴巴」。 為什麼想到地獄,想到地獄之門,在繪畫中經常會呈現出一個張口的樣子?因為一旦想起通往地獄、通往焚燒,口部很容易讓我們意識到它就是一個有熱氣朝反向噴出的通道。所以我們可以通過口的形狀,感覺到炎熱,也會聯想到從口部噴出火焰。另外,鬍子,也會讓人感覺到炎熱,除了毛髮本身的溫暖,也因為會覺得熱,和火焰的質感分不開,而火焰的形狀,和火焰經常分不開,而火的曼妙,火舌的形狀,以及所有相關聯的形狀,例如蛇吐信,那細長而左右扭動的樣子(稱為美拉美拉),都會強化覺得熱的感受。 現在,要來分享一個民間譚,裡面就有好幾個炎熱的象徵,讓我們來聽這個……「大歲之火」的故事。 "……森林裡那七個鬍子像掃把的老先生說:我們生火,是因為大哥過世了。如果你願意一邊背著屍體,一邊照亮他死去的路,我們就可以把火種借你。……" 再來,還可以注意另外一種比較抽象的聯想。 從火的明亮和溫度,火的顏色,我們也會發現熱。例如,哪吒,形塑的過程,充滿了和火有關聯的物件與象徵,他的衣物,他的法器,他的風火輪,以及他的象徵:蓮花的形狀,紛紛都能遞移到他三昧真火的化身。在某些民間譚中,會提到,他們用紅布矇住某些角色的眼睛,作為惡作劇,被紅布矇住眼的,就相信世界發生了大火!所以,即使是抽象事物,也有可能,下面,就要講一個有關「光頭」的民間譚。 "那時候啊,馬的脖子長,長頸鹿的脖子短,鳥在地上走,獸在天上飛…… 鐵腿老公公在他的舌頭上扎了70針,就消失了。 ……他聽鳥說,國王的頭裡有蜈蚣。那怎麼辦呢?得把國王的頭髮剃光,抹上油…… 走著走著他遇到第一個人,在路邊拋著山玩, 又遇到一個人,趴在地上聽地底十個國家戰爭的聲音, 還有一個人,吸乾了河又吐出來……" 我希望你們可以注意到,民間譚使用了哪些敘事技巧,哪些物件的揀選與比擬,使得所有傳播該故事的人都能感同身受呢?而這些設計,這些材質,在那些民間譚中,又是怎樣被認識呢?有時候,我們會在民間譚中汲取到非常新鮮的東西,回到生活,就有機會重新發現,我們就是不斷製造這些人類日常的人。 ❑問答時間 Q-1:民間譚故事是怎麼來的? A-1:民間譚來自世界各地,它的採集辦法也是一種專業,坦白說,如果真的要回答這個問題,必須要額外開一堂正式的課來說明才行。 Q-2:文學和民間譚有什麼關聯? A-2:民間譚與一般熟知的寓言故事最大的不同之處,在於民間譚不會包含任何教訓。為什麼不說出教訓呢?因為一旦鎖定具體的教訓,一個故事就變成只傳遞了有限的智慧。講故事的人智慧有限,但是聽故事的人潛力無限,包藏在世界本身的智慧,並不會限制人們去體會自己能夠體會的。文學也是如此。 Q-3:我們能不能透過民間譚學習語言? A-3:收集民間譚的過程,的確會接觸到世界上各式各樣的語言。我認為關鍵是,不要對語言有所謂難易度的分別,只需要專注在你接觸到語言的位置去認識就好。如果透過民間譚學習語言,就會認識語言的這種樣貌,而透過別的管道,就會學到別的,學習語言並不一定要像國中、國小那時,從問候、單字開始。 Q-4:如果沒有教訓,講故事的人,有沒有更好的記得民間譚的方法? A-4:除了如前面講過的,民間譚還是有它的「程式」。更重要的是,它有一個「本來就是如此」的感覺。所以記得民間譚與其說是用劇情,不如說是,每一個銜接的發展中,我都確切感受到「事情就是這個樣子」,盡可能地把它陳述出來。 ❑F編採訪X民眾回饋 因為這是第一次舉辦民間譚工作坊,講師難免要帶入民間譚相關的專有名詞解釋。很好奇讀者會不會覺得這樣的訊息太硬呢?另外,也有很多第一次接觸民間譚的讀者,你們覺得講者表現如何?第一次聽民間譚的感受是什麼? A:因為不熟悉民間譚的運作,我很容易故事到了後面,就忘了前面。最後幾乎想不起來整個故事到底說了什麼?主要的焦慮還有,忙著跟故事的劇情,完全忘了主動去和主題(熱)聯想。我自己最想知道的問題是,民間譚和文學的關聯是什麼?也許我有點偷懶,真的很希望講者可以直接幫我做聯結? B:印象最深刻的是講者講故事的方式很陌生!他開始講故事的時候,會和前面解說的時候判若兩人欸~但是可以感覺到講者是很會講故事的人,因為實在不可思議,這麼長的故事,到底要怎麼一氣呵成,完全記得? C:已經長期追蹤楊雨樵老師民間譚,近期有觀察到老師對民間譚講述,漸漸作出一些突破和改變。像高雄文學館這場,他會搭配不同主題重新整合民間譚故事,解說的時候,提出的聯結也會不同。之前,雨樵老師主要在台北舉行民間譚講座,為了不要錯過每一場的些微差異,只好特地從台北下來聽囉! ▋其他場次預告 8/04,14:00-16:00 乾濕交關——夏季的風雨太陽 報名表單:https://lihi.cc/j4Spo ▋虛實之夏●主題介紹 高雄文學館7-9月,從夏季炙熱到情緒失控,從體溫到心理,令人分不清真假的感官刺激為核心主題,邀請各方文字工作者、翻譯工作者、民間譚講者、獨立出版社帶來文學、藝術的不同視野,一起進入【移轉路徑】、【文化造境】、【後製任務】、【變形對接】四種不同相位的虛實交錯體驗!
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公園系列插圖
【文學館日常】公園散步系列-1
☛關於散步 高雄散步和當前主流的散步想像不同:它既不是散步路徑搭配消費採購,也不是台南、鹿港巷弄式的秘密探險。如今關於散步,我們被各種雜誌、部落客宣傳包圍,自然以消費空間作里程碑,作為逛遊的終點。在這樣的資訊形塑中,許多人好像不知道,如果不是為了消費,一次「散步」該怎麼採取行動? 可是高雄散步確實不是為了消費。 我們在什麼情況下會散步?很多時候,對於城市的交通情境,我們會思考這個明顯的現象:高雄沒有機車幾乎無法生活。在高雄,想去任何地點,使用機車都會是最直接的抵達方式,其他交通型態也能使用,可是路徑會相對迂迴。如果今天想要去到一座公園,很有可能也會先採用別的交通工具,然後再進入公園的空間。或者,那座公園、那個學校夜間開放的操場,就在自己居住的地點的社區之中,這樣,完全的採取步行才是可能的。 這是跳脫消費意義的散步。 讓我們回歸到散步的本質:散步是一種使用全身進行的閱讀活動。   閱讀是一種習慣,這個習慣既融入我們的日常,又讓我們從生活中的各種動作中與當下時空脫離開來。 閱讀不是一種針對文字的行為,閱讀可以在書本之外發生。我們閱讀空氣(察言觀色),我們也可以閱讀地圖、閱讀風景、閱讀物件和人。   當散步作為一種習慣,每個人有不同偏好,不同人會產生不同散步路線,狀態、時間長短也會不一樣。可以說,散步,就是在創造屬於自己的閱讀路徑。   那麼,在高雄,能夠進行什麼樣的閱讀/散步? 公園系列,希望能把公園當成一種文類來「導讀」,跟大家好好地說說「公園散步」這件事。 ☛關於公園 坐在家附近的小公園,抬頭看著當初公園剛栽下,還需要三岔木棍扶持的小樹,如今樹木和我都再活了二十年。當時只有零星枝葉的它們,如今可以相互遮陰、彼此相連,而我也成為樹下三十歲的我了。 我家附近的公園特別多,每一座公園對我來說,都有特定去那邊可以做的事情。公園的尺寸和特殊功能決定我在裡面行動的交通工具,最大的一個,當時和同學每天放學後,會騎著腳踏車繞行,邊繞邊聊天,可以騎上一、兩個小時。最小的一個,國小一年級開始,每天放學在裡面耗著,在想像中的國度裡冒險;附近的補習班中場休息,學生們也會坐在這裡吃零食、晚餐。另外還有:可以溜冰的、可以打籃球的、可以約會的、可以闔家野餐的…… 在高雄長大,對我而言意味著在空曠中移動、置入自己的身體,而我的意識,就這樣漸漸和整個空間、天空雲影的變化、樹木的生長、柏油路面的交錯連結在一起。   ☛關於高雄文學館的第一條路徑 高雄文學館坐落在中央公園裡面。 第一條路線,切開對於中央公園環狀、圓形的想像:高雄捷運1號出口,穿過水舞廣場、椰子和柏樹交錯的小路,走這座左右兩道紅色弧線的橋,像一件紅色吊帶褲,彷彿還感覺到彈性。下橋後,往右一看:白色的建築物,它就是文學館了。用兩道紅線,跨越景觀湖,連結此到彼。這條路線是,有魔術般伸縮彈性的最短距離。 ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。
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閱讀札記:大家都在戀愛的夏天
【閱讀札記】虛實之夏:《大家都在戀愛的夏天》
「花應該放在哪裡?」我問:「這是全班送你的花。」 「我媽會給你一個花瓶。」   亞格溫柔的直視著我,使我突然有點難為情而不知所措。   他的眼光使我兩腿發軟有如布丁般,我輕飄飄地走進客廳,他的家人都在,教授正在看報紙,他抬頭看了我一眼,對我微微一笑。   ……我拿到一個花瓶,走回亞格的房間。   賽保在玩亞格的吉他,我把花放進花瓶裡,然後把花瓶放在他的書桌上。亞格抬頭看著我,我也望著他。我想這可能是我第一次正眼看他,我不必問別的女孩他長得怎麼樣,我自己看得很清楚,他是個俊帥的男孩。這樣看他使我有點不安,內心五味雜陳,又高興又難過,我想回家了,可是賽保還在撥弄吉他,坐在亞格的床上,好像在自己家裡一樣自在。 ──節自Marjaleena Lembcke,周從郁譯,《大家都在戀愛的夏天》 在高雄文學館的書架上尋找關於夏天的靈感,偶然拿到這本小書:《大家都在戀愛的夏天》。 這本《大家都在戀愛的夏天》,高雄文學館的版本,在書本的邊邊角角附有小插畫,繪者是高雄在地的插畫家李瑾倫。一如繪者風格,這個故事這麼單純可愛。  最初,以為閱讀一往情深,情願一直往複雜深邃走去。時常還覺得不夠,動用文學理論工具反覆思考、再現生活。而對世界的觀察,也進入社會學、人類學、博物誌蒐集的階段,以為對人心的面貌有了前所未有複雜體會。然而,去得再遠,最難的訴說,是怎麼簡單卻說出必須說的、簡單而使人一下子明白,如此而已。   :「夏天的病毒已經傳染了整棟房子。」 :「什麼夏天的病毒?」我問。 :「外婆指的是愛情。」   這是個像斜進窗口的光,那麼薄薄一層的小故事。 主要角色只有爸爸、決定在客廳開托兒所的媽媽、托兒所助手愛拉,哥哥馬堤、外婆,班上男同學賽保,還有,新來的轉學生亞格。轉學生亞格在學期結束前兩個月出現,卻因為班上男同學的惡作劇受了傷,女主角陪惡作劇同學去亞格家道歉。作為同學,他們當然知道彼此,所有包圍他們的情境也都是那麼理所當然。然而,怎麼計算事件的初始呢?也許就在於,眾所周知,又總想著不會發生在自己身上。會嗎?不會嗎?可是,渴望和抵抗都同樣沒有用。那是奇蹟的一種嗎?這算不算是一種恐懼?無限接近奇蹟的幸福,難以承受,必須延遲。還是這是一種奢侈?有時候,即使有必然的預感,也要延遲到最後一秒,才用一個眼神,啟動無法否認的時刻。   :「只是有一種很奇妙的感覺, : 想知道那究竟算不算是愛。」   真情如果因為無形是虛,意念落地就是實。 在夏日高熱中,虛實是這樣誕生。   「我想回家了」,讀著這句話,我以為的繁複人間,瞬間沒有任何複雜的事。 簡單的坦白,是陽光曬了就發燙這麼直接。
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公園散步系列#2
【文學館日常】公園散步系列-2
越往北走,越發覺自己正在遠離辦公大樓林立的地區。 兩旁漸漸開始出現住宅,社區的公園了。路上的人越來越少,偶爾遇到的人也不是穿西裝打領帶拿著公事包的,而是著休閒衣褲出來遛狗的。道路是向上的緩坡。好在這一天的天氣還適合步行。我開始想,到底對不對呢?終究還是繼續懷著「反正錯不到哪裡去」的心態走下去了。   這樣一直走著,樹木越來越多,周遭越來越靜。我進入到一個相當怡人的住宅區域。毫無預警地,道路在我眼前消失了。我發現自己站在一個山崖邊,崖上生著茂密的草木。距離我想找的門牌號數還有大約兩百號,這條路竟然就中斷了。   唯一的辦法,我問了那個在院子裡檢查車子的人。「妳得下到山丘底下。蒙哥馬利路的門牌號碼到這邊為止,然後在山丘底下接上。」她向我剛剛經過的地方一指:「樓梯在那邊。」我站在山邊往下望,山丘其實相當高呢。果然有一段樓梯區曲曲折折地通往底下的馬路。   真是怪。好像當初決定有這麼一條路時,是先在地圖上畫出來似的,把地圖上的一條直線當成同一個平面,絲毫沒考慮到中間有一個山丘的高低落差。底下的那一段蒙哥馬利路,與山上同名的那條路,在實體空間裡是兩條接不住一起的路,卻仍然不動聲色地將門牌號碼接下去往前數。   我終於找到那個公司的辦公室時,發現他們擁有面山的視野。十分鐘前我就站在山丘頂上,懷疑地望向底下。   近來我幾乎是,異於往常地進入工作的狀態。我的朋友們奇怪地問,「妳為什麼會去做一個,把自己弄得那麼忙的工作呢?」夜間離開辦公室前,在電腦關上了那一剎,抽空般的瞬間寂靜裡,「為什麼我在這裡」的感覺抓住空檔浮現了。這是個李維史陀問過自己的問題,我的問法也許搆不上他那種層次的,切換於文明之間的探問。但要找到答案,好像也不會比較簡單。   像一條隨時可能中斷的路,那麼無法確定。隱約地,好像既是一再地將自己趕離到他方,又在他方之中,找尋回返的道途。   ──張惠菁〈啞謎〉《你不相信的事》 近日有雨。彷彿對應著高雄文學館民間譚工作坊講題,真的就是夏日的「乾溼交關」哪。 下班的時候,撥開機車椅墊上尚未乾的水珠,抬頭一看,高雄文學館和李科永紀念圖書館並立,濕潤夾伴著夜裡的燈光。心想著,高雄文學館的角色是活動、講座和展覽,在李科永紀念讀書館落成之後,前金區居民圖書的館藏借閱、親子兒童館的任務就正式劃分出去了。於是走回兩個館所前面,刻意繞行它們一圈,連月建館的工地氣息已退盡,我讓腳和身體感覺:這就是公園角落的整體了。 很期待明、後兩天8/16、8/17的電影書寫工作坊。整個暑假,發現許多藝文營隊不約而同把團康成分降到最低,走向把時間留給學習抽象技能、自我對話的路線。 上次「公園散步」提到,散步是使用全身進行的閱讀活動,散步的時候,就是在創造屬於自己的閱讀路徑。也許我們都會漸漸意識到,要用自己的速度調整心和身體,才能取悅自己?也許我們只是尋找一個承接真實的容器,大小適中,讓我們繞行,在裡面走出屬於自己的速度?透過文學與身體,雙重確認,這是關於公園散步的美好之一。 ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。
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閱讀札記:邊境國
【閱讀手札】虛實之夏:《邊境國》
認同的問題也與自由的問題、權利的問題緊密相連。如果我們內在認同自身,這就是種解放的行動,一種自由的行動,可是一旦認同變成一種外在的標籤,它就變成一種綑綁,一座監獄。閱讀一本小說是一趟充滿魔力的自由之旅,我們全然自由地想像自己成為另一個人。可是一旦有人將我們認同為小說中的主角,這就變成了一種標籤的行動,權力的行動。只有對自己,我們可以自由說我們是什麼。因為每次我們將它形諸言詞,它就會出現些許的差異。一旦我們將它說出口,我們就為自己畫出界線,將自己放進一個「身分認同」的牢籠。一個真實的人類身分認同永遠不能被文字所表達。它只能由生活,由整個生命來表達,而這在結束之前是不會完全清楚的。 ──附錄:〈與託努談文學、邊境、國〉/譯者梁家瑜採訪;作者托努回答,《邊境國》。 虛實之夏的系列選書,希望能帶大家順著閱讀體驗,逐步理解系列講座的共通核心。然而,在文本世界,虛實判讀的選擇有點危險。個人化的說,那是因為,虛實爭議可以引起的混亂既難解又無聊,我不贊成釐清:小說是虛,散文是實這類的意見,覺得那會有點像:「看哪這是個圓的三角形~」或者又會變成:「這幅畫好強!好像照片!」它會陷入純粹語言的幻境與謬誤。   所以,若搭配「虛實之夏」系列的理念,想介紹的文本虛實,是指文字乘載讀者的感官路徑。例如像是:一下踏實,一下又踩空的感覺。我們習慣從安心、被動的姿態進入閱讀,但有些作品,卻可能推翻自己,刻意帶著讀者入戲,又刻意讓人出戲。造成出戲並不是因為它技巧不足、引路失敗,是要逼著你出戲,才好又再一次投入。在《邊境國》裡,這方面的作法,從粗糙到高段都有。 :「突然間我對任何事都不再感到確定」 :「這整個地理描繪都只是一場夢,一個幻想」   有這種比較簡單的翻轉,就像講述一個極真、充滿細節的事件,就像告訴你那最重要的事:我愛你,卻又輕輕說,騙你的。當然也有更多繁複難解無法引用重述的方式。故事本身的體質也占有先天優勢:「……這本書,這串告解……不是一個愛沙尼亞人用愛沙尼亞文假裝是用法文在跟一個義大利人說他怎麼殺了一個德法混血的文學教授嗎?」(譯後記)……對,即使爆雷,也不減閱讀樂趣。 這是一本開本偏小,封面標題用浮水印隱約的純白小書,拿著,一邊讀它,又會一邊注意到它正在隱藏著它是誰。   故事主角一無所有,於是,能夠做到極度奢侈。他凝視風景的時刻,會完全遺忘時間、變得無所事事,且幾乎是用這個延燒(微弱的)生命之火。   「……我害怕看手錶。我怕時間還太早。為了騙過手錶,我去了羅浮宮,繼續和腦袋錯身而過:那些好久之前就已死去的希臘人或羅馬人的腦袋。   另一個逃過時間的可能是走進書店,狹小、沒有太多書那種。說實話,連那兒書都太多,但至少不像法雅客(Fnac)一樣令人疲憊。在一間小書店裡,你可以拿起眼睛所見的第一本書就開始閱讀。一本書可以因為各種理由吸引你的注意力:標題、怪異而令你模糊回想起什麼的作者名字、封面的插圖……不存在文學這東西,存在的只是個別的書本進到書店,就像是信件、報紙和廣告單張進到郵箱裡。每一個裡面,都有個人在訴說他的故事、表達他的思想、發出呼籲……我們讀或不讀都一樣。」   在這個資訊像彈跳屏幕一樣不斷噴射的世界,我仍然是連面紙隨手包裡面墊著的厚紙片都會忍不住閱讀的人。讀或不讀,文學並不是特別高尚,僅僅是某種生活智慧,有那樣的生活,就有那樣需要它的關鍵時刻。這星期帶著這本小白書隨處展開,感覺它跟我一起從中劈開日常,撐住時間夾縫。比起設定上可能引發那些與國族認同相關的巨大議題,更看重它召喚來的私密感。 最後,除了風格版型、設計理念,不免俗的還是提供一小段材質,讓人檢查針紗勾線:   「今天在公園裡,相較於那些水面上的空氣幾乎凝固的炎熱夜晚,人顯得相當少,只有少數幾個形單影隻。也許今天對散步而言太冷了。那罕見的幾個人也許是我的共謀,我的兄弟。他們也在瀰漫著樹脂氣味的黎巴嫩雪松那寬大的枝椏下停住。他們也任由山毛櫸深沉的樹影輕撫。他們也將面孔深深埋進晚開的茉莉中,在花間尋找甜美的陶醉。   在長椅上,坐著一個男人,像鬱金香一樣筆直,讀著一本書。   你說是不是,安傑洛?植物渴望太陽,太陽冷酷地讓它們開的花凋零,鞭笞它們的種子,加速它們走向成長與死亡,但只有在雨水與清涼中,植物們才能寬慰地喘息,讓莖幹舒張,讓花瓣重新闔上,潛然入睡,讓葉子再度伸展。」   以上,搭配整日暴雨,希望大家喜歡。
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別人的紙條
【文學館日常】公園散步系列-3
今天任明信來高雄文學館熟悉吧檯操作,有一陣子不見,之前總是在熟悉的咖啡館碰面,這次換成在高雄文學館的咖啡吧檯說話。 近來,對於公園的存在,它們在我成長中扮演的角色、怎麼承載我的生命轉折,越來越有感觸。從自身的公園體驗出發,我會想,公園之於他人,也是這麼重要的嗎?於是,這次碰面,我問任明信,他若回想我們認識的那座公園,會想起什麼? 任明信:不就是「徬徨於無地」嗎。 他說自己記性不好,和我的記憶模式不同,他回想起來,可以召喚的往往是當下最深刻的感覺。所以,他記得的是還沒有走出那段感情的自己。 現在呢?現在不一樣了。 對於伴侶/旅伴,知道能夠「一起日常」和「心有靈犀」的差別,只是都很好,只是,不會執著要追求到什麼程度。我們又說起影響力和迷失,感覺徒勞和得失心,他描述迷失的偏差是「想追求青春永駐。但是老就是會老。死就是會死」,我則想,完全的知道、得到,就不會意識到「徒勞」。 我們認識的那一座公園是高雄的明誠公園。 那時候排練一齣戲,導演和成形方法策畫是吳俞萱,對彼此提問,交換故事,了解相遇前的我們各是什麼,用相遇前已成形的語言各自表述。我們一共五個人,每週固定的一天,在明誠公園聚會。像這樣,發展了幾個月,變成那段時間生活的固定模式。 任明信記得的是彼此在椅子上聊天的畫面。他記得第一次排戲。記得那時候當下的痛苦,隨著排戲,越來越清楚。 我記得的是桌子。每一片葉子。地上的格子。他們的樣子。我們認識彼此的進程。我記得每次排練的聚會、事後的記錄和發展。淺薄和深入,說話和不說話。記得有一次臨時取消,我沒有事前確認信箱通知,自己抵達公園,在那裏坐著幾個小時,寫字,寫每個當下,慢慢地知道應該是取消了。 那時的我,還可以一刻不停歇地,一直一直寫著隨身攜帶的筆記本。我不知道我對這個世界的愛,以及文學給我的,除了讓我活在我的筆記本裡面,能怎麼通往他人?面對我愛的地方,比如高雄,要怎麼對它做點什麼、怎麼以這樣的我,為他人做些什麼?我記得所有事情,所有歷程,所有的困惑、憤怒、掙扎、聚合和撿拾。好一段日子我想,唉,任明信,隨便你。但是後來,比如現在,見到他還是會開心。時間穿過,人們只留住習性,計較無用。 那是我從那座公園,抵達現在高雄文學館所在,這座中央公園的起點。 公園不會老。 我還記得,有一次,我們改約在另一個煉油廠宿舍裡有溜冰場的公園,五個人在草地上擺攤玩桌遊「妙語說書人」。那是我長大過程中,很重要的一座公園,尤其,當我又看著,時間現在發展到讓他們一起坐在這座公園裡。當時任明信還指著不遠處的羽球場說,他小時候在那裏打過球,我說騙人!這裡離你家那麼遠?不在自己社區附近,為什麼要跑來這裡打球?……煉油廠宿舍區暫時不完全的封鎖了,現在幾乎是座空城,昨天夜裡,我又回到那座有溜冰場的公園散步。想起這個,又問他打羽球的事情。他當然說:很久沒打了,現在也不是能夠打球的狀態。 面對文學,迎向生活,觀測自己的生命狀態,就這樣四、五年過去了。 捕捉真實,還有生長,是我們重要的議題。我們繞行那個公園,只因為那是當時我們五人從高雄各處前來的折中點。後來我們,也在中央公園的高雄文學館,又陸續碰面,繼續散步在時間之中。 現在這座公園裡醞釀著發生的一切, 是不是能夠讓文學帶我們通往彼此? 如果可以把這裡變成一張更大的桌子, 讓更多的我們聚散停留, 故事是不是也就繼續在公園延展開來? ▋公園散步系列 「公園散步系列」是企劃專員的主題專欄之一。 高雄文學館位於綠意盎然的高雄中央公園一隅。為一棟二層樓古典建築,向四周擴及,尚有充滿咖啡香與藝術氣息的愛河流域。由於鄰近高雄捷運紅線R9站,交通便利的高雄文學館,成為鋪陳整個城市的人文風貌的最佳位置。 在空間中移動,能讓人用身體記憶當下的自我,公園是可以走動、沉澱的公共空間。「公園散步系列」在2018年夏天推出,透過身體和心靈的散步,擁有公園,記錄有關高雄的回憶、讓更多的故事發生。 ▋企劃專員/F編 高雄人,中文系,手繪日記。 負責高雄文學館的系列講座/工作坊、專欄邀稿/撰寫、臉書哀居小編,籌備跨領域青年藝文工作小組。 ---------------------------------------------- ▋任明信:沒有靈感的時候,就好好生活 如同一般人在生命中不斷尋找平衡,他就這個命題認真思索過後,選擇在咖啡店工作。 十月,任明信將以咖啡師的身分,在高雄文學館為讀者手沖咖啡、和你分享生活樣態。  ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀    ☕時間:10/18至10/19,10:00-15:00 ☕地點:高雄文學館一樓咖啡內用區   ▋別人的紙條 紙條與回信,是給10/18、19兩天, 無法前來喝任明信手沖咖啡的讀者:   寫下想和詩人述說、留下的任何文字, 在高雄文學館現場放置的這本任明信《別人》, 你可以選擇將紙條夾進它的任何一頁。   若您只想讓詩人看到,就將紙條交遞給吧檯人員, 我們會幫忙傳紙條給他。 截止後,任明信會隨機選擇10張紙條,親筆回覆你。  ⠀⠀ ✉收取截止:即日起至10/1715:00前 ✉領取日期:10/20至10/31,10:00-15:00 (週一休館)   ▋離席咖啡 十月同時在電影館和文學館雙棲, 讓文學人來享用離席精選咖啡香。   ☕營業時間:10:00-15:00(週一休館) ☕營業地點:高雄文學館一樓咖啡內用區
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面目全非:文學與藝術影像裝置主題展
面目全非:文學與藝術影像裝置展
文字總是有效地記錄並且擴散都市的場景以及人類內心情感,文學的昇華又將個人觀點嵌入某種集體社會的心靈與意識,而文本又始終是藝術家作品生成過程場面調度的豐富素材。這種對於二維文本的轉譯過程可以被視作是某種臨摹的展現。書法水墨傳統裡的臨摹訓練,透過仿製原作習得書畫技巧,也往往從中發展出各具風格氣息的獨門別派;藝術家經由文本中介發展出的系列作品,則經由臨摹的過程逐漸發展出對於在地的某種保存與體認。 面對一個文學場景中的邊緣城市,我們已經很難從前輩作家的文本中辨認出現今的高雄都會脈動;中青代出生高雄的作家,也太多早已離鄉背井,散文書寫裡的場景,更多的是北城的街道巷弄,乃至異國獨生的風情。高度全球化的時代,移動也成為反身的重要關鍵,離開與復返,成為集體記憶與反覆書寫的持續生成推力。種種消逝的場景以及模糊猖狂的內心世界,倒映出高雄在陽光之都以及海港之城等都會意象以外的種種變遷與矛盾,臨摹因此擺脫了戲仿,反倒在反覆中凝聚了新意義。本展覽即藉由諸此模糊難辨的影像,嘗試在崩壞失序的景觀社會中,提出一個關於在地書寫與閱讀脈絡的激進提問,並期待以此呈現與喚起更多不同的思索和實踐。 除了二樓展覽,高師大跨領域藝術研究所並規劃兩場座談【開幕式:策展人X創作者對談】、【藝術、文學與地方的互文性】,期待您來共同參與。 【面目全非:文學與藝術影像裝置主題展】 ▋展期:10/02-11/04 ▋地點:高雄文學館二樓展區 ▋策展人 賴曉瑩。 1994年生,高雄人。國立台灣師範大學地理學系畢業,目前就讀國立高雄師範大學跨領域藝術研究所。研究興趣為歐陸左翼思想與影像哲學,現為共藝術合作社社員之一。 曾參與:姚瑞中+LSD《海市蜃樓III》、立方計畫空間《諸眾之貌:滋事》聯展、共藝術合作社《操作手冊》聯展及《打狗魔幻地誌》聯展。 ▋作品/創作者 回家的路 ●藝術家李顏則透過長時間蹲點黃埔新村,以短篇小說的書寫重新審視帝國治理與資本宰制如何讓地景與記憶更迭 ❑創作者 李顏。不學無術,創作型打工仔,有話想說的人。 ❑創作自述 回過頭來,望向暫居了兩年的黃埔新村也即將到了需要告別的時刻,過程中看見許多原住戶時常至此探望自己的「老家」,並且漸漸凋零或遠去,有些當初田野調查做的對象不再,將近三年了,土地因其價值而被強迫翻新,擾動不停,住民來來去去,而我也終究是個過路客,在僅有不多的時間裡試著用自己的「居民」身份,記錄與整理他的聲音。 -------------- 今日,狂/框,我所偷窺的世界 ●受到村上龍《共生蟲》的啟發,刻劃出個人對於高雄地方的癲狂觀察。 ❑創作者 李承曄。高雄人,80青年,不喜歡規範,努力求生中,工作領域橫跨影視、視覺、表演藝術,試圖利用自我角度,來為社會議題書寫一個不一樣的觀點,引起更多人討論,近期創作主題,多以「繭居族」為主。 ❑創作自述 這是個不被對等的世界,我們被框在一個五花八門的世界裡,看似自由、五彩繽紛,能夠選擇自我所寄望的生活,但事實上這世界框框,並不是我們可以生存的世界。我們不能正大光明看著世界,只能用奇妙地偷窺方式,憂鬱地生存著。 在這被框的世界裡,可以用狂方式,去看待這世界,厭惡、憂鬱、無奈。 -------------- 醜女作為另一種生物 ●透過月涵文學獎散文類得主劉璩萌的〈醜女〉一文以及約翰伯格的論述,經由身體的隱喻回應高雄作為島嶼以南以及國家工業發展重鎮的失衡。 ❑創作者 蔡舒帆。對於影像書寫及電影有研究的基底,目前為高師大跨領域藝術研究所在學生,所涉及之藝術評論及作品皆與攝影、影像創作、電影相關,喜好翻玩自攝擺拍及投影效果,目前研究影像音樂對拍技術,熟知影像理論、投影拍攝、時尚攝影。 ❑創作自述 「我有時覺得,漂亮女人跟醜女人是兩種不一樣的性別,截然不同的人種。」醜女接近豬、或者龍。何謂醜、美的分別,說教教導標準沒有一定,社會卻一定。不是單談性別,而是那些被父權利益遺棄的人們,「怨」這個世界能賞點慈悲。「如果有一天,一個罐頭開始往自己身上貼起標籤來,你也許可以視為是一種行為藝術吧。」不無是有,以第30屆月涵文學獎散文類得主劉璩萌的《醜女》互文顯現當代無鹽少女,這是一個醜女的高度亦自尊,用盡影像表達如何透過約翰伯格的鏡子反映自己,意使觀眾在觀看的同時能感受到鄙視。 -------------- 浮洲之檔案的檔案 ●從林曙光的《打狗瑣譚》開始,蔡濟安嘗試透過愛河浮洲的傳說,開展對於高雄在地數十年空間政治經濟的巨大變動。 ❑創作者 蔡濟安。可能的影像創作者,可能的書寫者,可能的策展人;也是可能的教育人員,可能的木工,可能的傢俱店店員以及可能的餐廳端盤子小弟。曾獲文學獎以及桃源創作獎,有鑒於之前作品太過嚴肅,近期想走幽默詼諧路線。 ❑創作自述 在作法上,第一個檔案的意思是該作品曾經出展兩次,所以對於過去展出的形式有了一些經驗的累積,而這樣的累積已經成為了一個既有的事件,這些經驗與資料成為了第一重的檔案;第二個檔案則是透過第一重檔案之殘餘--不論是展出形式或者是觀看敘事—加以重組,重新詮釋該作品。 在內容與形式上,仍是回到一開始的想法,「一塊土地的漂流如何可能」,也就是更聚焦在一則故事或者事件如何取得流動性,而這個流動性除了單方面的給予以外,它又如何透過被放置在不同的位置而傳達應有的情感。所以不論是可拿取的畫報或者組圖式的書背,除了能夠閱讀以外,也希望透過這種流動開拓出新的可能與相遇。 在選書方面,除了原來的文本,更挑選了一些關於殖民或者移民議題的小說,亦有高雄在地文學與馬華文學,這些題材也都是在描述一座一座的浮洲,也希望透過這種閱讀方式打開不同時空的流動維度。對我而言,作為一個無地方感的人,或許這也是一種尋找地方的旅途罷。 【開幕式:策展人X創作者對談】 ▋開幕式:面目全非:文學與藝術影像裝置創作者對談 ▋時間:10/06,14:00-16:00 ▋地點:高雄文學館一樓大廳 【藝術、文學與地方的互文性】 ▋時間:10/07,14:00-16:00 ▋地點:高雄文學館一樓大廳 ▋主持人:賴曉瑩(「面目全非」策展人) ▋與談人:黃孫權(前《破報》總編輯) 愛河整治、臨港閒置倉儲用地文創化、眷村改建、紅毛港遷村、果菜市場強拆……十餘年來,高雄都會地景經歷巨大變化,工業用地經由都市計畫審議逐步蛻變成住商用地,高樓拔地起,嶄新的旗艦型建築充塞所有綠地和水岸的背景。 《當我們面目全非》嘗試透過藝術家的視野帶出整個高雄的景觀變遷與都會生活再思考,然而,藝術在整個地景打造與房地產經濟裡面逐漸扮演重要的推手,本該是批判的力量卻也被當代資本主義吸納成為同路人。本次座談,將邀請前破報總編輯黃孫權,一起反思藝術與地方之間的互為因果,以及文學在其中起到的中介與紀錄作用。
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葉先生的房間
葉先生的房間:線上文學解謎遊戲
葉石濤是著名評論家與小說家,與鍾肇政合稱「北鍾南葉」,代表作有《臺灣文學史綱》,小說方面則有取材甚廣,有以臺灣史地為題材的《採硫記》、原住民為主的《西拉雅族的末裔》,自傳性甚強的《臺灣男子簡阿淘》等。 他原為台南大戶人家之子,後來歷經家道中落、政治牢獄,最後定居於高雄左營擔任小學老師。白天教書,晚上寫作,在刻苦的環境下,執筆書寫小說、評論,成為臺灣重要的文學評論者與取材廣闊的創作者。 為了呈現葉石濤在白色恐怖年代取得如此成就的珍貴,我們透過其傳記、隨筆、小說等製作遊戲與影片。 十月,高雄文學館推出以作家葉石濤醫生轉折點為軸的解謎情境,讀者將化名為「葉先生」,穿越時空、走進作家真實的生命體驗,您將可以透過遊玩與觀看影片,重新體驗他當時所處的情境。 ▋時間:10/1-10/31 ▋地點:線上/高雄文學館一樓書房空間 ▋線上網址 https://www.room-of-mr-yeh.com/
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烏雲誌01
烏雲誌
2018年暑假,藉由這次機緣,來自不同學校的實習生,在高雄文學館相遇了! 因為高雄文學館的信任及支持,我們得以在此發揮自己的專長,將自己的想法實踐。其中,烏雲誌是實習生共同的一項成果,由策展人統籌主題,實習生各自創作屬於自己的小誌。2018年9月,我們的成果「烏雲誌」在高雄文學館的小誌展區展出,免費限量小誌供大家索取,除了實體展出,烏雲誌也有線上版本喔! ▋策展人的話 ◎陳相妘 烏雲其實是一種很可愛的象徵 他可以一時幫你遮擋陽光 一時又帶來了雨絲 在這個實習開始前我經歷了很多衰事 但自怨自艾對這些過往沒有幫助 有一天傍晚散步看到天空佈滿烏雲 才突然驚覺衰運就跟烏雲一樣 他會在,但不會一直都在 所以我開始相信現在所遇見的壞運氣也不會一直緊跟著 展區佈置上頭有一朵又大又澎的胖烏雲 是我們實習夥伴花了一整週採買材料 親自把棉花染上漂亮又迷人的灰色 最後再一片片親手貼在兩個大燈籠上完成的 在懸掛過程也是很多小波折 我們的烏雲寶寶也從牆上墜落好幾次 還好現在肯乖乖待著了(擦汗) 烏雲誌的小誌作品我也沒有強制大家風格一致性 只希望留一到兩頁的篇幅寫下屬於你的那朵烏雲 烏雲誌展覽為期一個月,因為都是純手工, 所以每一本小誌只有限量60本❤ 這次展覽策劃及小誌產出最大困難:學不會美工刀(哭哭) ▋烏雲誌簡介:「衰運就像烏雲一樣,他會在,但不會永遠都在。」 TAKE ME TO THE MOON TONIGHT ◎Shiang Yun 「有時候明明沒犯錯,卻總覺得自己虧待了你/你終究不是我的/真希望你的抑鬱是因為我」 暑期實習哀居組長,手機排版出圖就是快,但是來到現實世界,手工充滿障礙,限量手工真的很珍貴。 平凡的俠 ◎Zheng Yang 「雖然他希望自己可以遇到惡徒,予以制裁,在心裡卻又不願這一切發生。」 暑期說書企劃組長,但是系列難產,幸好最後完成了一部說書影片,好好的說個好故事,實在不容易。 喵嗚 ◎Ya Xin 「愛撒嬌的嘎嘎喜歡依靠在奴才的身邊。」 暑期實習的youtube頻道組長,讓紙本不只是紙本囉,小誌附上QRcode,可以掃出嘎嘎的可愛影片喔❤ Dreamer ◎Ying Ling 「Dream和Adversity是一體兩面」 網頁版本負責人,這本小誌的製作也呼應主題做成一體兩面!每頁都有作者精心埋梗的手繪小插圖,請細細品味。 ▋線上版本 ◎葉映伶 在這段實習期間,大家都根據自己的專長,發想自己在這段期間想要完成的工作目標,過程中也發現自己的不足,期待實習結束後可以找到自己未來的方向,持續前進! http://ksm.ksml.edu.tw/zine/Zine.html
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小誌宣言
小誌是什麼?
▌小誌展區 2018年7月起,高雄文學館設置「免費_刊物_小誌展區」!長期徵求獨立刊物與它們的創作者~ 在高雄文學館1樓入口處會有一張小誌專用展示桌, 目標是推廣、扶植「高雄在地/各種類型/獨立編輯/免費刊物」,推動在地小誌文化! 預計每月一檔展期,不只提供免費刊物置放點,也會想要深入介紹免費刊物背後的故事, 可以結合展示桌周邊,作個人化佈置,也歡迎私訊高雄文學館粉絲專頁,預定專屬展覽! ▌小誌是什麼? 小誌是指獨立出版的刊物,可能因為手工、少量,所以特別具有個性,非市場考量,所以觀點獨特, 無論是嚴肅宣言還是小情小愛,堅持「用自己的方式表達」,從個人視角出發,讀者自然感受差異~ 小誌也是一種態度:傳播方式改變,載體和載體相較,才有了分別的意義。   而獨立刊物的本質,就是自由自在做自己喜愛的東西, 在時間與金錢的限制底下仍然渴望發聲,並且意識到, 每一種表達都有它的重要性,這就是文學啟動的初心~   高雄文學館想在高雄推動表達自己觀點的意識和文化, 鼓勵大家盡情發聲,所以小誌展區皆以免費刊物為主, 拿取免費小誌不用不好意思, 最好的回饋就是,你也來做一本小誌來和大家交換吧! ▌小誌文化簡介 獨立出版的小誌曾多次在歷史上改變世界,例如1517年馬丁.路德(Martin Luther)發表的《九十五條論綱》,就是用獨立印刷的方式、四處發放,推廣宗教改革,改變西方宗教的面貌。1966年樂評小誌《魔力領航員搖滾新聞》(Mojo-Navigator Rock and Roll News),是後來《滾石》雜誌的前身。1975年紐約的年輕人John Holmstrom、Ged Dunn、Legs McNeil創辦《龐克》(Punk)小誌,從此讓整合創作、生活、思想的文化,稱之為「龐克」。 1976年紐約獨立書店Printed Matters Inc.開張,不只賣書,還提供少量自製的印刷,催生後來數以萬計的無名畫家、作家及前衛藝術家等在此發表作品。隨著科技改變,小誌創作者們開始利用電腦創作,並透過網路相互交流。世界各地開始的小誌創作者共同促成的千禧年的「小誌大爆炸」時代。 高雄文學館在重新開館後,除了講座和工作坊的場地,也有三個不同的展覽空間,其中之一,就是要推動小誌文化,設立免費獨立刊物小誌展區,徵求創作者,就是希望能在高雄推動表達自己觀點的意識和文化。在小誌還未發生的地方,透過小誌作品的邀集,讓大家了解小誌的故事、行動力。希望能夠帶動表達與交換的態度,鼓勵人們自由自在地創作自己喜愛的東西,在時間與金錢的限制底下仍然渴望發聲,並且意識到,每一種表達都有它的重要性,這就是文學啟動的初心。
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移望誌
移望誌
◎小誌介紹 從《餐桌上的家鄉》《我們:移動與勞動的生命記事》開始, 他們讀了移工書目,走訪高雄不同職業、不同生活圈的移工, 美工、攝影、採訪,把踏查任務和服務學習的收穫編成刊物! 少年和老師,從初衷生長團隊,精神接力,完成《移望誌》。 ◎創作者介紹 「鼓在文學的風上」是高雄中學非正式的社團,組織活動至今第五年。 長期和高樹鄉善導書院合作服務學習團隊,成員洄游,建立深刻連結。 每年透過讀書會,從閱讀開啟議題,申請補助舉辦講座補充能量、外出踏查深化價值觀。 這是個自主、自發學生組織,鼓勵、引導他們的老師也同樣發自初心,無條件共同投入。 他們都在生活和社會任務之餘, 想探索、想有更多作為而行動。 ◎刊物發表會 7/22(日),14:00-16:30 搭配「讓青年文學發聲」系列, 邀請「鼓在文學的風上」成員、本屆指導老師吳毓純, 分享《移望誌》採訪故事背後,團隊組織的探索歷程。   本場講座將會分組讓來賓與成員分組互動,提問回答,都可以從個人角度切入。 成員想知道他們在做的事情,對他人的意義,就讓我們用意義交換,互相連結。
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攜手相伴咖啡工作室
文學咖啡計畫:攜手相伴咖啡工作室
【文學咖啡試營運】 ▌為什麼會有文學咖啡? 位於維也納的中央咖啡館,在1900年前後,是也納學者和藝術家最愛去的地方。維也納在當時是繁榮的都會,咖啡館是孕育文化藝術的場域,各種職業的角色,無論是商人、詩人、哲學家、學者、音樂家、記者、編輯、學生,都會聚集在咖啡館這個資訊中心,聯合國教科文組織(UNESCO)將維也納咖啡館文化(Viennese Coffee House Culture)列入世界非物質文化遺產。 1890-1900年30歲的彼得·艾騰貝格(Peter Altenberg),就是中央咖啡館的粉絲,他有一句流傳在外的名言是:「我不在家,就在咖啡館。我不在咖啡館,就在前往咖啡館的路上。」他有不少作品都以咖啡館為題材,中央咖啡館成為他寫作、聊天、下棋、用餐,甚至發呆的地方,連名片上也印著中央咖啡館的地址。他的塑像至今仍在中央咖啡館,待他喜歡的位置上,沒有離開。 空間對文化的成形至關重要,在空間中,人們可以決定自己的位置、採取的行動。高雄文學館位於中央公園內,在這個交通便利、市中心的樞紐,擁有得天獨厚的氛圍,在蛻變為講座活動、展覽空間的過程中,我們希望建立一個讓人們習慣、滯留、討論的理由,讓醞釀思維的對話在這裡發生。 107年11-12月期間,特別邀請攜手相伴咖啡工作室合作「咖啡空間試營運」,除了提供咖啡飲品,也推出「咖啡體驗工作坊」、「感官開發工作坊」,兩種結合文學與咖啡的體驗課程。 【咖啡師介紹】 陳易揚。攜手相伴咖啡工作室創辦人,從2013年開始接觸咖啡,2017年取得IIAC咖啡品鑑師資格,同年獲得FRBC豐潤盃國際烘焙、沖煮賽冠軍。從2018年起,EIC義大利咖啡擔任地區評審。從2016年起,從咖啡餐車擺攤的開始,到成立工作室,以烘豆販售、課程教學、評審工作為主要經營項目,核心理念是以穩紮穩打的學理基礎去建構精品咖啡的世界,並用咖啡搭起人與人的橋樑。從種子到咖啡的環節,創造出單純又美好的味道。 【工作坊介紹】 ▌咖啡體驗工作坊(選書篇) ▌11/25(六)10:00-12:00 「什麼是好的咖啡?」 傳統的咖啡體驗課程,會從這個問題理解咖啡: 認識精品咖啡的特殊性、生豆型態、烘焙深淺、不同的處理法會怎麼影響風味。 第一場次由咖啡師選書,透對咖啡知識的基本了解, 簡單的沖煮教學,認識精品咖啡及咖啡文化的簡介, 咖啡師將分享認識咖啡的心路歷程,透過咖啡文化相關的選書, 我們一起討論、提問,瞭解以咖啡為職、咖啡和生活怎麼結合? 報名:https://lihi.biz/6PtLQ ▌咖啡體驗工作坊(散文篇) ▌12/08(六)10:00-12:00 第二場次文學館選書,搭配咖啡師選豆、沖煮教學, 咖啡師將分享他如何選擇搭配文字的豆款, 我們再一起透過散文分析回應喝到的味道。 打破單純的口味分享,讓文學和味覺結合,改變語言和理解訊息的習慣。 報名:https://lihi.biz/dWB3y ▌感官開發工作坊(短詩篇) ▌12/15(六)10:00-12:00 傳統的感官開發課程,是透過咖啡這種複雜味覺刺激的飲料,由專業咖啡師指導,透過品嚐、感官引導、遊戲測試,有條理地分析自己接收到的刺激。 第三場次由文學館選取多首短詩取代杯測表, 由咖啡師選擇不同風味的咖啡, 現場沖煮呼應不同詩篇,讓民眾品嘗、對照、分析。 以不同物質作為載體,產生不同的反應,練習描述,達到感官易位串聯。 報名:https://lihi.biz/M8IyM 【文學咖啡商品開發】 另外,文學咖啡商品也在醞釀中,由高雄文學館挑選每季主題作品,結合咖啡師的味覺設計,採買、製作,以單品不混豆的方式,每季推出限量兩款商品。 除此之外,也會邀約當季豆款的主題作家,舉辦講座活動,同步推出「文學吧討論會」、「作家對談咖啡桌」、「作家書櫃」,以作家推薦選書舉辦微型書展,讓現場飲用咖啡的客人能夠在固定的咖啡品項之外,享用當季文學咖啡、閱讀選書。
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文學_跨領域藝術青年工作小組
高雄文學館「文學_跨領域藝術青年」工作小組長期招募中! 高雄文學館欲扶植在地的「文學_跨領域藝術青年」工作小組,提供小組成員討論場地、專屬講座、刊物出版、展覽空間、實體-線上成果發表平台。 歡迎自組成員、自訂核心議題, 無論是喜歡小說,研究二次元文本,專研平面設計理論,想成為文案編輯, 議題可以是電影小組、運動小組、寫作小組、紀錄片小組、社區營造小組, 需要設計講座、軟體學習、文本分析指導....發表場地、策展空間.... 例如,紀錄片小組也許就需要一個微型影展呈現成果,這些都是高雄文學館可以支援的範疇~ 「文學_跨領域藝術青年」工作小組的目標並不需要一開始就預作設定! 成員不妨先從讀書會開始,固定聚會,議題發想、討論, 高雄文學館將擔負媒合功能,讓來自高雄各處的青年,先以固定、持續的方式進行文學的跨領域研究。大家先聚集在一起,最初彼此陌生,透過聚會主題、發展討論方法,找到同好、有共同語言的成員,再建立各自在意的核心議題、想做的事,一旦確認彼此都願意使用高雄文學館資源,以提出記錄、成果展示為回饋,再提出具體的提案、實現工作小組的建立。或者反過來,已經有志一同的青年團隊,也可以直接跟文學館提出資源申請喔~ 成員招募不限年齡,惟秉持青年文學推廣目標,故審核以高中、大學生為優先錄取。小組任務包含每月專欄公布階段性活動記錄,一年度至少一次成果發表,但不限定長期發展目標。預計招募2-4組,上限20人,長期醞釀中,歡迎透過朋友圈與任何有興趣的人,討論這個消息~ 也歡迎各校熱心老師,將資訊推播出去,鼓勵學生加入喔!
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高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊
▌前言:這裡,曾經發生過…… ✎路上觀察 一面牆,一棵樹,一座透天厝,一條小徑,曾經生活過的場域,事過境遷、景物全非,我們試著從眼前的變化,找出歷史線索,那就是路上觀察的時刻。 如果不用特別的目光觀察,我們就等同於看不見;如果觀點沒有記錄下來,就沒有真正的標的,所以我們需要一個城市觀察計畫。從觀察到行動,讓風景有了意義,在具體地景之上標記抽象故事,就是打造屬於我們的「文字地景」。 ✎文學閱讀推廣 高雄文學館這次要推動的閱讀文本,是「高雄」本身!閱讀一座城市的能力,是一種不同於閱讀書本的能力。能夠閱讀生活的空間發生過什麼事件,並且學習怎麼記錄,就會慢慢從紀實,了解到文學怎麼從生活中發生。 除此之外,新時代的資訊載體更迭,從紙本到電子雜誌,從書本到線上資訊,電子資訊往往被輕視,但是卻又充斥我們周圍,怎麼深化對於這種不同類型的資訊閱讀能力,甚至透過實際參與創造相關資訊,建立閱讀篩選機制,也許能夠帶動平面媒體、新聞紀實深度的改造、提升。 ▌合作夥伴 本工作坊將與《大雄誌》編輯團隊合作。 《大雄誌》是由不同年齡、不同領域、不同地區但喜愛紙本的人們,經歷了將近一年不斷的討論、採訪、撰文、編輯、設計、印刷、鋪貨......工作,組成的編輯團隊。 《大雄誌》用台語代表竅門的「Mega」和「打狗」的舊羅馬字表記「Takao」融合成逗趣的雜誌名稱《megao》,並以「高雄使用手冊」自居,要用在地人的眼光看高雄,書寫這座城市的當下面貌。 ▌預計成果 「高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊」將透過以高雄為主體的觀察行動,組織工作坊,高雄文學館將媒合不同職業、角色、理由而身處高雄的人們,達成型態各異的觀點蒐集,成員們像一個短期的編輯團隊,期間進行編輯會議、在地新聞資訊交換,書寫訓練,最後再共同完成【文字地景】小誌,以紙本和線上專欄兩種版本同時呈現,另也提供高雄文學館youtube頻道、展覽場地等載體供成果呈現。 工作坊成員相當於組成一個短期的編輯團隊,但是不會完全是傳統編輯會議的模式。交流過程將打破上對下的教學,參照《大雄誌》編輯會議的分享狀態。每個人都從個人角度攜帶資訊前來交換,再從對高雄的觀察素材,透過交流,反思、擴張自己的觀察視角。 最後,由有經驗的編輯團隊,指導素材和觀點的結合,產生紀實書寫。同時,「高雄觀察計畫:紀實寫作工作坊」也要帶大家離開教室,以團隊身分一起出發實地採訪,把觀察資訊,變成有厚度、有重量的故事。除了文字,也可能產生影像記錄的行動。最後,結合獨立刊物的小誌文化推廣,以及線上雜誌閱讀推廣更新,成為產生高雄文學的原型素材之一。紀實寫作就是藉此訓練、培育出「非典型」文化工作者,一起加入高雄觀察故事的生產。 ▌招募對象 只要是在高雄生活、求學、工作,長期居住或暫時停留的民眾。若是對城市、聚落有好奇心,有意促成地方發展的行動力,欲嘗試紀實創作的成年人,都是我們希望可以加入工作坊、進入觀察計畫的成員。 也許創作文學作品的門檻很高,但是產生共同創作的雜誌卻相對容易。雜誌的閱讀和專題性,讓人隨時可以中斷或加入,非常輕鬆,卻又具有一定程度的知識性。從分享自身捕捉到的高雄新聞開始,用極低的口語交流門檻,讓人們認同自己的觀察成果。然後才進一步,透過新聞、紀實的閱讀分析,去更新、增進表達的成效,以及近一步建置屬於自己的歷史故事觀點。也期待成員透過工作坊,分享彼此的能力,促進新的藝文工作小組誕生。 ▌活動時間 本活動由高雄文學館策畫執行,並和《大雄誌》編輯團隊共同合作,預計辦理為期兩個月的帶狀式工作坊,共分兩個梯次。 ▌報名表單:https://lihi.cc/wl8EP 皆為平日週三,18:30-20:30,兩梯次各上限15人!   第一梯次 11/14 議題彙整、專欄分組 11/21 撰寫教學、排版引導 11/28 分組執行、成果發表   第二梯次 12/12 議題彙整、專欄分組 12/19 撰寫教學、排版引導 12/26 分組執行、成果發表 ▌主辦單位:高雄文學館 ▌協辦單位:大雄誌megao
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2018新芽讀書會
2018年高雄文學館新芽讀書會
▌讀書會介紹 在高雄文學作家喜菡老師的帶領下,提供內容豐富且多元化的閱讀書目與喜愛閱讀的民眾,分享交流閱讀心得,以提昇市民培養文學的內涵與閱讀力。 ▌閱讀書目 03/03(六) 10:00-12:00 書目:巴別塔男孩(安德瑞烏.卡蘭薩 時報) 05/05(六)10:00-12:00 書目:艾瑪(珍。奧斯汀 精品天堂) 07/07(六)10:00-12:00 書目:單車失竊記(吳明益 麥田) 09/01(六)10:00-12:00 書目:情人(瑪格麗特莒哈絲 允晨) 11/03(六) 10:00-12:00 書目:尋羊冒險記(村上春樹 時報) ▌地 點 高雄文學館2樓多功能教室 ▌參加福利 參與讀書會達六次,致贈圖書一冊。 單場全程參與之公教人員,核予2小時研習時數。 ▌報名連結 https://goo.gl/forms/pGNL67MX4K3GXUcd2
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